Trong một đêm đầy cảm xúc và bất ngờ, nữ diễn viên và ca sĩ Daiyan đã tỏa sáng tại lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 (AMT2025) diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Quốc tế Putrajaya vào tối ngày hôm qua. Cô đã thể hiện sự biết ơn và hơi ngạc nhiên khi nhận được hai giải thưởng quan trọng mà không hề có sự kỳ vọng trước đó.

Ngay sau khi trở về từ một chuyến công tác tại Bangkok, Thái Lan, Daiyan đã có mặt tại sự kiện và làm nên lịch sử khi giành được giải thưởng cao nhất của đêm, giải Anugarah Melodi Terhangat. Không dừng lại ở đó, cô còn đoạt thêm giải thưởng Selebriti Stailo Terhangat, khẳng định sự đa tài và sức hút của mình trong ngành giải trí.

Ngoài những thành tích ấn tượng của Daiyan, người dẫn chương trình radio nổi tiếng Hot FM, Keymi, cũng đã được vinh danh với giải thưởng Proton X50 Superstar Choice Award. Giải thưởng này không chỉ đi kèm với một chiếc cúp danh giá mà còn là một chiếc Proton X50 hoàn toàn mới, thể hiện sự ưu ái và tôn vinh của nhà tổ chức dành cho những người có ảnh hưởng và đóng góp trong lĩnh vực giải trí.

Lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat là một sự kiện nổi tiếng, được tổ chức bởi TV3 và đã trở lại sau chín năm gián đoạn. Trong đêm gala ý nghĩa này, tổng cộng có 12 giải thưởng đã được trao cho những cá nhân và tác phẩm xuất sắc trong ngành giải trí.

Sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ mà còn được phát sóng trực tiếp trên TV3 và phát trực tuyến trên Tonton, cho phép khán giả ở khắp mọi nơi có thể theo dõi và tận hưởng bầu không khí phấn khích của đêm trao giải. Lễ trao giải AMT2025 đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong thế giới giải trí, một lần nữa đưa những ngôi sao và tài năng của Malaysia lên tầm cao mới.

Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, cái tên một thời gắn liền với những bộ phim cấp 3 nổi tiếng tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa hé mở về cuộc sống đầy gian nan sau khi đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp. Trong một chương trình truyền hình gần đây, ông đã tiết lộ những cuộc đấu tranh nội tâm mà mình đã trải qua, đặc biệt là việc phải đối mặt với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đầy ám ảnh này đã đẩy ông đến tình huống tuyệt vọng, thậm chí đã cố gắng tự tử tới 2 lần. Tuy nhiên, nhờ sự can thiệp kịp thời và tình yêu thương của vợ, bà Ân Chúc Bình, mà ông đã được cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã trở thành điểm tựa giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi bóng tối của trầm cảm. Với sự động viên và khích lệ không ngừng của bà Ân Chúc Bình, ông đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, giúp ông cảm thấy cuộc sống có ý nghĩa hơn.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi, Từ Cẩm Giang và Ân Chúc Bình, cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của ông. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn nhất, thể hiện tình yêu và sự kiên nhẫn đáng kinh ngạc.

Trước đó, trong một cuộc phỏng vấn, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà trong việc giúp chồng vượt qua khó khăn đã thể hiện sự tận tâm và tình yêu thương vô bờ bến.

Từ Cẩm Giang, sinh năm 1961, đã tạo dấu ấn không nhỏ trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Câu chuyện của ông là một minh chứng cho việc kiên trì và sự hỗ trợ của gia đình có thể giúp con người vượt qua những khó khăn lớn nhất. Và dù có nhiều thử thách, Từ Cẩm Giang đã tìm thấy sự bình an và hạnh phúc thông qua niềm đam mê hội họa và gia đình yêu thương.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, mở màn cho một chuỗi các sự kiện âm nhạc đặc sắc trong mùa hè này. Sự kiện âm nhạc quan trọng này đã thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả.

Tối thứ Năm vừa qua, lễ hội đã bắt đầu với màn trình diễn ấn tượng của Tyler, the Creator, đánh dấu sự khởi đầu sôi động cho chuỗi ngày hội âm nhạc. Không lâu sau đó, vào tối thứ Sáu, nữ ca sĩ nhạc pop tài năng Olivia Rodrigo đã bước lên sân khấu chính, mang lại không khí sôi động và kịch tính cho buổi biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng biểu diễn hai ca khúc nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’, nhận được sự phản hồi nhiệt tình từ khán giả.

Bên cạnh sự góp mặt của Olivia Rodrigo và nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii, lễ hội Lollapalooza năm nay còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và đa dạng cho khán giả. Sự kiện âm nhạc này không chỉ là về các buổi biểu diễn chính mà còn là nơi mà các thương hiệu tạo ra những không gian tương tác đặc biệt. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng với tên gọi Hacienda PATRÓN, trong đó bao gồm một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử Two Friends. Buổi biểu diễn này đã nhanh chóng biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút đông đảo khán giả tham gia.

Qua những màn trình diễn ấn tượng từ các nghệ sĩ nổi tiếng, sự hợp tác bất ngờ trên sân khấu cùng với các hoạt động tương tác thú vị mà các thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một trong những điểm đến hàng đầu trong mạch lễ hội mùa hè. Sự kiện này tiếp tục thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng và hứa hẹn sẽ mang lại nhiều kỷ niệm đáng nhớ cho người tham gia.

Nghệ sĩ Malaysia Ross Ariffin, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng, đã qua đời ở tuổi 63. Ông từng gây chú ý khi bị phát hiện sống như một người vô gia cư. Bộ trưởng Truyền thông Malaysia, Datuk Fahmi Fadzil, đã thông báo về sự ra đi của ông trên trang Facebook cá nhân.

Ông Ross đã sống tại Rumah Seri Kenangan Cheras từ tháng 11 năm ngoái. Fahmi Fadzil đã nhiều lần gặp gỡ Ross và đánh giá cao những đóng góp của ông cho ngành âm nhạc địa phương, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống mà ông đã trải qua.

Ross Ariffin từng chơi vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng ở London và đã sáng tác nhạc cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Malaysia, bao gồm cả Datuk Seri Siti Nurhaliza và Datuk Aishah. Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm ‘Dia’ của Fauziah, ‘Kemaafan Dendam Yang Terindah’ của Aishah và ‘Kau dan Aku’ của Ning Baizura, từng giành giải thưởng Anugerah Juara Lagu trong hạng mục Pop Rock năm 1995.

Ca sĩ Cakra Khan đến từ Indonesia đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong buổi hòa nhạc của mình diễn ra vào tối qua tại thành phố Kuala Lumpur. Thay vì tập trung vào thể loại nhạc tình ca soulful thường thấy, anh đã bất ngờ giới thiệu giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee – một huyền thoại âm nhạc Malaysia.

Buổi hòa nhạc được tổ chức tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur và thu hút hơn 2.500 khán giả. Chương trình Cakra Khan Divine Concert đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc đa dạng với tổng cộng 26 bài hát được trình diễn. Sự kiện bắt đầu với những giai điệu sôi động, dần dần chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng, tạo nên một không gian âm nhạc phong phú và đa sắc thái.

Một trong những điểm nhấn của chương trình là phần trình diễn của Cakra Khan với ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’, tiếp theo đó là một encore đầy cảm xúc với ca khúc ‘I Will Always Love You’. Khán giả đã có những giây phút tuyệt vời khi được thưởng thức những màn trình diễn chất lượng từ nam ca sĩ.

Trong phần tương tác với khán giả, Cakra Khan đã không thể kìm nén cảm xúc khi thông báo rằng anh sẽ tạm dừng hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Ca sĩ bày tỏ sự biết ơn chân thành đến khán giả và khẳng định rằng những khoảnh khắc đáng nhớ này sẽ mãi được anh trân trọng.

Buổi hòa nhạc không chỉ có sự góp mặt của Cakra Khan mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khách mời đến từ Malaysia và Indonesia, bao gồm Marsha Milan, Trio XL, Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, tạo nên một đội ngũ sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp và giàu kinh nghiệm.

Tổng thể, buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả và đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nam ca sĩ. Với nhiều cung bậc cảm xúc và những màn trình diễn chất lượng, chương trình chắc chắn đã mang lại những trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những ai có mặt.

Ngày 2 tháng 8 vừa qua đã chứng kiến sự kiện ra mắt bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” tại không gian ấm áp và đầy cảm hứng của Huulala Concept Store. Với hơn 30 thiết kế mới nhất, bộ sưu tập này đã mang đến một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang, lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp giữa âm nhạc và hội họa, đặc biệt là những bức tranh sơn mài cổ điển.

Huulala Concept Store đã trở thành điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích thời trang và nghệ thuật. Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” là một minh chứng cho sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và thời trang, mang đến cho khách hàng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Với sự tham gia của nhà thiết kế Huệ Hữu, bộ sưu tập này đã thể hiện sự tinh tế và giản dị trong từng thiết kế.

Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.” Những lời này đã thể hiện rõ ràng sự đam mê và tình yêu của Huệ Hữu dành cho thời trang.

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập này mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, Huulala đã chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được quan tâm và thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Thông qua bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store hy vọng sẽ mang đến cho khách hàng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị về thời trang và nghệ thuật. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và thời trang, bộ sưu tập này đã thể hiện sự tinh tế và giản dị trong từng thiết kế. Nếu bạn là một người yêu thích thời trang và nghệ thuật, thì bộ sưu tập này chắc chắn là một điểm đến lý tưởng cho bạn. Huulala Concept Store sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khách hàng trong tương lai.

Đêm thứ hai của lễ hội Sunny Hill đã diễn ra với một bữa tiệc âm nhạc sôi động, thổi bùng không khí mùa hè cho hàng nghìn người tham gia. Sự kiện này quy tụ nhiều ngôi sao quốc tế và địa phương, hứa hẹn mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Trên sân khấu chính, ca sĩ Shawn Mendez đã trình diễn những bản hit nổi tiếng của mình, bao gồm Senorita, Treat You Better, There’s Nothing Holdin’ Me Back, Stitches, Mertcy, If I Can’t Have You, và đặc biệt là bản song ca với Justin Bieber – Monster. Những giai điệu này đã khiến khán giả không thể ngồi yên.

Bên cạnh đó, DJ nổi tiếng đến từ Brazil, Mochakk (tên thật là Pedro Maia), cũng đã góp mặt trong sự kiện này. Ở tuổi 25, Mochakk đã được xếp hạng trong số một trăm DJ hàng đầu thế giới, khẳng định tài năng và sức hút của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lễ hội Sunny Hill sẽ chính thức khép lại vào ngày mai, với sự tham gia của nhiều ngôi sao âm nhạc khác trên thế giới và địa phương. Khán giả đang háo hức chờ đợi những màn trình diễn tiếp theo và không khí lễ hội sẽ tiếp tục được đốt cháy trong đêm cuối cùng.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên sáng trong thế hệ gen Z, đã chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, cô đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín trong lĩnh vực y khoa. Với gia đình có truyền thống y khoa, Tú Minh đã được tiếp thêm động lực lớn trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện. Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của cô bắt đầu từ năm 17 tuổi, khi âm nhạc trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của cô. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Thành công này không chỉ là niềm vui mà còn là động lực để Tú Minh tiếp tục phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Với tinh thần không ngừng học hỏi và phát triển, Tú Minh đang là một hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ trẻ ngày nay, chứng minh rằng với đam mê và nỗ lực, không có giới hạn nào cho sự thành công.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự thành công của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một hiện tượng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Câu chuyện xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ ẩn náu trong hình hài năm chàng trai, đã thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình được xem nhiều nhất trên Netflix, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Thành công của bộ phim đã mở ra một kỷ nguyên mới cho các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc. Các bài hát trong bộ phim, đặc biệt là “Your Idol” và “Golden”, đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Sự thành công này không chỉ làm ngạc nhiên người hâm mộ mà còn khiến các nghệ sĩ thực thụ cũng phải chú ý. Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, bày tỏ sự phấn khích và tự hào khi tham gia vào dự án này.

Giới chuyên gia tin rằng sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã chứng minh rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự tranh luận này đã mở ra một cuộc thảo luận rộng rãi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc.

“Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc thành công mà còn là nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng của người hâm mộ. Từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính, bộ phim đã kích thích sự sáng tạo và đam mê của người hâm mộ trên toàn thế giới. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim và thể hiện sự quan tâm đến sự phát triển của các ban nhạc ảo trong tương lai.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, có thể thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Sự phát triển của công nghệ và sự thay đổi trong cách thức người hâm mộ tương tác với thần tượng đã mở ra những cơ hội mới cho các ban nhạc ảo. Trong khi vẫn còn nhiều thách thức và tranh luận về tương lai của các ban nhạc ảo, một điều chắc chắn là chúng đã trở thành một phần không thể thiếu của cảnh quan âm nhạc hiện đại.