Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác.

Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc đuổi theo bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân.

Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Vậy tại sao các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, không tìm đến triết học?

Trên thực tế, Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’

Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa. Bên cạnh đó, Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa.

Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức.

Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu.

Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi.

Luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài.

Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu.

Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa.

Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’

Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng.

Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó.

Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến.

Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ.

Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ.

Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng.

Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không?

Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không?

Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa.

Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó.

Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không.

Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện.

Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng.

Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật.

Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó.

Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp?

Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury.

Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi.

Thuật toán sẽ thay đổi.

Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài.

Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua.

Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bố danh táng hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người.

Điều đó không phải là một sự hưởng thụ.

Đó là tương lai của luxury.

Studio City Farmers Market, tọa lạc tại thành phố Los Angeles, bang California, Mỹ, đã trở thành một điểm đến quen thuộc đối với các thợ săn ảnh cũng như những người nổi tiếng. Việc các ngôi sao điện ảnh và truyền hình xuất hiện, mua sắm tại khu chợ này đã trở nên phổ biến, biến nơi đây thành một trong những điểm nóng về các bức ảnh độc quyền.

Một trong những loạt ảnh đáng nhớ được ghi lại tại khu chợ này là hình ảnh ngôi sao của loạt phim truyền hình nổi tiếng The Bear, Jeremy Allen White, cầm một bó hoa tươi khổng lồ. Trong một chương trình phỏng vấn truyền hình, nam diễn viên đã chia sẻ rằng anh rất thích đến khu chợ vào cuối tuần để chọn hoa. Việc này không chỉ giúp anh thư giãn mà còn mang lại cảm giác tận hưởng cuộc sống bình dị.

Nhiều ngôi sao khác, bao gồm Anne Hathaway, Jacob Elordi, Paris Hilton, Elle Fanning, Anwar Hadid và Barbara Palvin, cũng đã lui tới khu chợ này. Sự hiện diện của những nhân vật nổi tiếng đã khiến khu chợ trở thành tâm điểm của giới truyền thông. Tuy nhiên, với lượng khách đông đảo, đặc biệt là các ngôi sao, đội ngũ quản lý khu chợ cho biết họ đã gặp phải không ít vấn đề liên quan đến cách ‘săn ảnh’ quá tích cực của các paparazzi.

Dù vậy, sự nổi tiếng của khu chợ cũng được ‘tiếp sức’ bởi chính sự chủ động xuất hiện của các ngôi sao để có các bức ảnh đời thường ấn tượng. Một nguyên tắc được nhiều nhiếp ảnh gia chia sẻ và kêu gọi tuân thủ là không sử dụng hoặc công bố các hình ảnh có sự xuất hiện của trẻ em. Tuy nhiên, vẫn có những bức ảnh chụp ngôi sao cùng con cái tại khu chợ trở nên nổi tiếng, gây sự chú ý của công chúng.

Đối với những người chụp ảnh, khu chợ này vẫn là nơi dễ dàng bắt gặp những nhân vật quyền lực, có sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, theo thời gian, cũng đã có nhiều thay đổi. Một trong số đó là sự xuất hiện của nhiều ‘sao trẻ’ khiến cánh thợ ảnh bối rối và có thể bỏ lỡ cơ hội ghi hình vì không dễ dàng nhận định được họ nổi tiếng nhờ lý do gì.

Ngoài ra, với sự bùng nổ của mạng xã hội, nhiều minh tinh, tài tử tỏ ra thận trọng hơn với việc đích thân đi chợ. Một phần vì việc giao hàng hiện nay quá tiện lợi, phần vì không phải ai cũng muốn hé lộ về xu hướng ăn uống của mình trước công chúng. Bởi đã có những sự việc ồn ào khi một số người tuyên bố ăn chay trường nhưng lại bị phát hiện mua sắm thịt, từ đó tạo nên những rắc rối trên truyền thông chỉ vì phút ngẫu hứng xuống phố, đi chợ.

Thảm họa lật tàu Vịnh Xanh 58 tại Vịnh Hạ Long, Quảng Ninh, là một sự kiện đau thương và gây ra tổn thất to lớn về sinh mạng, để lại hậu quả không thể khắc phục. Tuy nhiên, trong thời gian tang tóc, một số hành vi dựng chuyện và chế ảnh sai sự thật liên quan đến thảm kịch này đã xuất hiện trên mạng xã hội. Những hành vi này không chỉ thể hiện sự vô cảm và thiếu đạo đức mà còn có thể phải chịu trách nhiệm trước pháp luật.

Luật sư Nguyễn Văn Tuấn, Giám đốc Công ty Luật TGS, Đoàn Luật sư TP Hà Nội, đã đưa ra quan điểm rằng việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để chế ảnh, dựng chuyện về thảm kịch nhằm mục đích tăng tương tác trên mạng xã hội là hành vi không chỉ trái với thuần phong mỹ tục và đi ngược lại với những giá trị đạo đức cơ bản của xã hội, mà còn là hành vi vi phạm pháp luật và cần bị xử lý nghiêm.

Theo quy định tại Điều 101 Nghị định số 15/2020/NĐ-CP của Chính phủ, cá nhân hoặc tổ chức cung cấp, chia sẻ thông tin giả mạo, sai sự thật, xuyên tạc, vu khống, xúc phạm uy tín của cơ quan, tổ chức, danh dự, nhân phẩm của cá nhân lên mạng xã hội có thể bị xử phạt hành chính. Mức phạt áp dụng cho cá nhân vi phạm là từ 5-10 triệu đồng, và đối với tổ chức vi phạm là từ 10-20 triệu đồng. Ngoài ra, chủ thể vi phạm còn bị buộc gỡ bỏ thông tin sai sự thật hoặc gây nhầm lẫn do thực hiện hành vi vi phạm.

Trong trường hợp hành vi bị xác định gây hậu quả nghiêm trọng trong xã hội, như làm hoang mang dư luận, gây phẫn nộ, bức xúc trong nhân dân, tạo tâm lý tiêu cực cho gia đình nạn nhân hay dẫn tới khó khăn, cản trở cho công tác cứu hộ, người vi phạm có thể bị xem xét trách nhiệm hình sự về tội “Lợi dụng các quyền tự do dân chủ xâm phạm lợi ích của Nhà nước, quyền, lợi ích hợp pháp của tổ chức, cá nhân” theo Điều 331 Bộ luật Hình sự 2015. Mức phạt có thể áp dụng là phạt cảnh cáo, phạt cải tạo không giam giữ đến 3 năm hoặc phạt tù từ 6 tháng đến 3 năm. Trường hợp hành vi gây ảnh hưởng xấu đến an ninh, trật tự, an toàn xã hội, thì bị phạt tù từ 2-7 năm.

Rõ ràng, trong bối cảnh thông tin sai lệch và các hành vi vô cảm lan tràn trên mạng xã hội, việc tăng cường kiểm tra, giám sát và xử lý nghiêm các hành vi vi phạm là cần thiết để đảm bảo môi trường mạng an toàn và lành mạnh, cũng như để tôn vinh các giá trị đạo đức và pháp luật trong cộng đồng.

Để ngăn chặn và xử lý hiệu quả các hành vi này, không chỉ cần sự vào cuộc của cơ quan chức năng mà còn đòi hỏi sự chung tay của toàn xã hội trong việc nâng cao nhận thức và ý thức trách nhiệm khi tham gia mạng xã hội. Mọi hành động, dù nhỏ cũng có thể góp phần xây dựng một xã hội văn minh và tiến bộ.

Những vụ việc người nổi tiếng liên quan đến chất ma túy gần đây đã gây ra sự bàng hoàng và thất vọng lớn trong dư luận. Dù có tài năng và danh tiếng đến đâu, người của công chúng không thể đứng ngoài chuẩn mực đạo đức và pháp luật. Trong nghệ thuật, sáng tạo không chỉ cần tài năng mà còn đòi hỏi bản lĩnh để vượt qua cám dỗ.

Tài năng không phải là ‘lá chắn’ cho vi phạm. Gần đây, làng giải trí Việt đã liên tục rung chuyển bởi hàng loạt vụ việc người nổi tiếng bị phát hiện sử dụng hoặc liên quan đến chất ma túy, gây thất vọng cho công chúng. Ngày 23.7, thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì tham gia đường dây tổ chức, sử dụng trái phép chất ma túy khiến nhiều người bàng hoàng. Tại Việt Nam, anh được mệnh danh là ‘anh cả của làng mốt’, là ‘bàn tay vàng’ đứng sau trang phục biểu diễn, thảm đỏ của loạt mỹ nhân đình đám như Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng, Tăng Thanh Hà, Mỹ Tâm… Ở thị trường quốc tế, các thiết kế mang dấu ấn Nguyễn Công Trí từng được nhiều ngôi sao hạng A lựa chọn như Beyoncé, Katy Perry, Jennifer Lopez, Lisa và Rosé (Blackpink)…

Chỉ một ngày sau, rapper Bình Gold cũng bị phát hiện lái xe ô tô Audi chặn đầu ô tô khác trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai. Khi kiểm tra, lực lượng chức năng xác định anh dương tính với ma túy. Đáng chú ý, chính nam rapper đã đăng tải đoạn video lái xe với tốc độ hơn 100 km/h lên mạng xã hội, kèm theo thái độ thách thức, khiến dư luận phẫn nộ.

Trước đó, công chúng từng nhiều lần thất vọng khi chứng kiến những nghệ sĩ từng được yêu mến vướng vào vòng lao lý vì liên quan đến chất cấm. Có thể kể đến những cái tên như diễn viên hài Hữu Tín, ca sĩ Chu Bin, Châu Việt Cường, Chi Dân, người mẫu Andrea Aybar…

Sau hàng loạt vụ việc người nổi tiếng vướng vào ma tuý, nhiều ý kiến cho rằng nghệ sĩ cần sự kích thích để sáng tạo. Không ít người vẫn biện hộ rằng nghệ thuật cần những ‘trải nghiệm mạnh’, cần ‘thăng hoa’ hay ‘thoát ly thực tại’ để tìm cảm hứng và việc sử dụng chất kích thích đôi khi là một phần của hành trình đó.

Tuy nhiên, ma túy chưa bao giờ là con đường ngắn dẫn tới sáng tạo hay thành công. Đó là cánh cửa dẫn đến vực thẳm, nơi tài năng bị vùi lấp, danh tiếng sụp đổ.

Người của công chúng phải giữ mình. Nghệ sĩ là người của công chúng, không chỉ mang trên vai trọng trách sáng tạo nghệ thuật, mà còn là đại diện cho hình ảnh văn hóa, lối sống, thậm chí là lý tưởng sống của một bộ phận công chúng trẻ. Bởi vậy, người nổi tiếng phải ‘giữ mình’ là điều cần thiết.

Trong cuộc họp báo thường kỳ Quý II năm 2025, diễn ra chiều 24.7, Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn Trần Hướng Dương cho biết: ‘Quan điểm của Cục NTBD cũng như của Bộ VHTTDL, các nghệ sĩ cũng là công dân, vì vậy, trước hết, nghệ sĩ phải thực hiện theo đúng quy định của công dân trước pháp luật.’

‘Đối với nghệ sĩ, họ càng phải nâng cao ý thức hơn nữa. Tôi cho rằng người nghệ sĩ cần có khán giả, khi mất niềm tin của khán giả thì nghệ sĩ không còn gì nữa’, ông Trần Hướng Dương nói.

Điều đáng nói, trong thời đại mạng xã hội, mọi hành vi, phát ngôn của nghệ sĩ đều có sức lan tỏa mạnh mẽ, đặc biệt tác động tới nhận thức và hành vi của giới trẻ. Khi người nổi tiếng vướng vào sai phạm, hệ lụy không chỉ dừng ở sự sụp đổ hình tượng cá nhân mà còn ảnh hưởng tiêu cực tới những người đang xem họ là thần tượng.

Niềm tin công chúng có thể bị tổn thương, dẫn đến sự hoài nghi hoặc thậm chí là sự tiếp nhận những hành vi sai trái, lệch chuẩn. Bởi vậy, nghệ sĩ cần ý thức rõ tầm ảnh hưởng của mình. Mỗi hành động không chỉ phản ánh bản thân, mà còn góp phần định hình giá trị văn hóa xã hội.

Nghề làm nghệ thuật không chỉ cần tài năng mà còn đòi hỏi đạo đức, bản lĩnh và sự tỉnh táo. Sự ‘cháy’ trong nghệ thuật sẽ trở nên vô nghĩa nếu nghệ sĩ ‘lụi tắt’ trong đời sống vì những cú trượt đạo đức.

Ma túy và các chất kích thích không bao giờ là chất xúc tác cho sáng tạo đích thực. Những lời biện minh như ‘để thăng hoa cảm xúc’ hay ‘thoát khỏi thực tại’ chỉ là cách che giấu sự yếu đuối và thiếu kiểm soát.

Các nhà sản xuất bộ phim điện ảnh Ấn Độ “Raanjhanaa” gây tranh cãi khi sử dụng AI để tạo ra một kết thúc thay thế cho bộ phim.

Bộ phim “Raanjhanaa” là một bộ phim điện ảnh Ấn Độ được phát hành vào năm 2013, do ông Mahesh Manjrekar đạo diễn và sản xuất. Phim có sự tham gia của các diễn viên Ajay Devgn, Priyanka Chopra và Mohan Agashive. Kể từ khi ra mắt, bộ phim đã nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng và giới chuyên gia điện ảnh.

Gần đây, công ty sản xuất phim này đã tạo ra một phiên bản đặc biệt với cái kết mới cho bộ phim. Tuy nhiên, điều khiến nhiều người bất ngờ là họ đã sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi kết thúc của bộ phim điện ảnh.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim không phải là điều mới mẻ. Các ứng dụng của AI trong ngành công nghiệp điện ảnh hiện nay rất đa dạng, từ khâu sản xuất đến hậu sản xuất. Tuy nhiên, việc sử dụng AI để thay đổi kết thúc của một bộ phim cũ đã khiến nhiều người đặt câu hỏi về giá trị và ý nghĩa của các sản phẩm điện ảnh.

Một số người cho rằng việc làm này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới của các nhà sản xuất phim. Họ cho rằng công nghệ AI cho phép các nhà làm phim thử nghiệm với những ý tưởng mới và tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khán giả.

Đồng thời, ông Abhishek Pathak, người có công ty cấp phép và phân phối những bộ phim của Mỹ và Bollywood ở Mỹ, nói: “Ở Hollywood, người ta đã làm điều đó rồi. Nhiều bộ phim có những kết thúc thay thế.”

Các nhà sản xuất phim cho biết phiên bản thay thế được tạo ra nhờ AI này đã được thực hiện một cách tỉ mỉ và cẩn thận nhằm giữ đúng tinh thần của bộ phim ban đầu. Bộ phim dài 133 phút và hiện đã có trên các nền tảng trực tuyến như Amazon Prime Video hoặc có thể mua trên Google Play, YouTube và iTunes.

Tuy nhiên, nhiều ý kiến cũng lên tiếng về những tranh cãi liên quan việc sử dụng AI trong sản xuất phim. Một số người cảm thấy rằng việc sử dụng AI để thay đổi kết thúc của một bộ phim là không tôn trọng đối với người hâm mộ và làm giảm đi giá trị của sản phẩm điện ảnh đó.

Nhà văn và nhà phê bình văn hóa Kannan Pothanatham nói: “Có rất nhiều câu hỏi đặt ra. Liệu các nhà làm phim có kế hoạch bán những đoạn kịch bản thay thế kiểu này trong tương lai không?”

Dù vậy, anh Przemek M. Dabek, người sáng tạo kênh phân tích AI & Tech Foresight, đã bình luận: “Nếu AI chỉ được sử dụng như một công cụ cho quá trình hậu sản xuất thì điều đó thật tuyệt vời. Các nhà làm phim thử nghiệm và làm những việc mới mẻ. Điều này có thể không gây được tiếng vang lớn nhưng cũng không có tác hại gì cả.”

Thiếu Lâm Tự, biểu tượng nghìn năm của võ thuật Trung Hoa, đang đứng trước những thách thức lớn khi uy tín của họ bị đe dọa bởi vụ bê bối liên quan đến sư trụ trì Thích Vĩnh Tín. Sự kiện này đã khiến nhiều người nhớ đến tác phẩm kinh điển của Kim Dung – Thiên Long Bát Bộ, nơi Thiếu Lâm Tự được miêu tả như một thánh địa linh thiêng của Phật giáo và võ thuật.

Tuy nhiên, trong đời thực, Thiếu Lâm Tự đã ngày càng giống một công viên giải trí hơn là một thánh địa. Việc kinh doanh và thương mại hóa đã làm giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ. Sư Thích Diên Minh, một thành viên của dòng Thiếu Lâm thứ 34, hiện đang sống và giảng dạy võ thuật tại Mỹ, đã bày tỏ sự thất vọng với tình trạng hiện tại của Thiếu Lâm Tự.

Ông nhận định rằng việc luyện võ tại Thiếu Lâm Tự không chỉ bao gồm việc học võ công, mà còn phải bao gồm việc cạo đầu, ăn chay theo nghi thức Phật giáo, mặc tăng bào, rèn luyện đạo đức và tìm hiểu kinh nghĩa của đạo Phật. Tuy nhiên, hiện tại, Thiếu Lâm Tự đã quá dễ dãi trong việc đào tạo và truyền thụ võ thuật cho công chúng, nhằm thu hút nhiều học viên.

Thiếu Lâm Tự hiện đang kiếm tiền từ việc bán vé và các hoạt động thương mại khác. Mỗi năm, họ thu về khoảng $40-50 triệu USD từ việc bán vé và hàng trăm triệu USD từ các hoạt động thương mại khác. Tuy nhiên, sư Thích Diên Minh cho rằng vấn đề không phải là việc kinh doanh, mà là cách họ giảm đi yếu tố thiền định và Phật học trong quá trình luyện võ.

Tình trạng thương mại hóa quá mức đã làm cho Thiếu Lâm Tự trở thành một sân khấu trình diễn kungfu, hơn là một nơi thực sự luyện võ. Các võ sĩ xuất thân từ Thiếu Lâm Tự thường thất bại trong các cuộc thi đấu thực chiến, cho thấy khoảng cách lớn giữa kungfu trình diễn và võ thuật đối kháng.

Mặc dù vậy, Thiếu Lâm Tự vẫn được ngưỡng mộ vì võ đạo của mình. Đông đảo người Tây phương vẫn thích tìm hiểu và thọ giáo các võ phái giàu truyền thống này vì các giá trị về văn hóa và tinh thần. Tuy nhiên, sau vụ bê bối của sư trụ trì Thích Vĩnh Tín, người hâm mộ võ thuật Trung Quốc không khỏi chững lại và có một cái nhìn sâu hơn về biểu tượng nghìn năm của làng võ.

Nhìn chung, Thiếu Lâm Tự đang đối mặt với những thách thức lớn trong việc cân bằng giữa việc kinh doanh và giữ gìn giá trị truyền thống của võ thuật. Liệu họ có thể tìm lại được con đường đúng đắn để trở thành một thánh địa võ thuật thực sự, hay sẽ tiếp tục trở thành một biểu tượng thương mại hóa? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Cộng đồng mạng Trung Quốc đang lên tiếng phẫn nộ sau khi các phương tiện truyền thông trong nước tiết lộ về việc hàng loạt hình ảnh nhạy cảm và bị quay lén của phụ nữ Trung Quốc bị chia sẻ công khai trên các nhóm chat của nền tảng Telegram.

Nhóm chat có tên ‘MaskPark tree hole forum’ đã thu hút hơn 100.000 người dùng ẩn danh trong và ngoài Trung Quốc tham gia, trong đó chia sẻ hàng loạt hình ảnh phụ nữ bị quay lén tại các địa điểm như nhà vệ sinh công cộng. Một số trường hợp còn đăng tải ảnh riêng tư của bạn gái cũ, người thân nữ trong gia đình, thậm chí rao bán video quay lén bằng camera siêu nhỏ cài trong các vật dụng như lư hương.

Các nạn nhân cho biết họ trở thành mục tiêu của những kẻ dùng phương thức này để uy hiếp và tống tiền. Sự việc đã thu hút sự chú ý lớn trên nền tảng Weibo, với các hashtag liên quan nhận được hơn 270 triệu lượt xem. Nhiều người dùng mô tả vụ việc là ‘đáng sợ’ và cho thấy quay lén đã thâm nhập vào đời sống hàng ngày.

Bà Huang Simin, chuyên gia xử lý các vụ bạo lực tình dục, cảnh báo rằng những hành vi như vậy đang lan rộng và người dùng cảm thấy bất lực trước hệ thống pháp lý hiện tại. Theo bà, quay lén phụ nữ mà không có yếu tố khiêu dâm chỉ bị xử phạt hành chính nhẹ, tối đa 10 ngày tạm giam và phạt 500 nhân dân tệ (1,8 triệu đồng).

Một số nhóm chat khác bằng tiếng Trung trên Telegram có nội dung khiêu dâm và số lượng thành viên lên đến 900.000 người cũng bị phát hiện. Dù nhóm chính ‘MaskPark’ đã bị gỡ, nhiều nhóm phụ vẫn hoạt động. Telegram cho biết việc chia sẻ nội dung khiêu dâm không có sự đồng thuận vi phạm điều khoản dịch vụ và nền tảng này chủ động gỡ bỏ hàng triệu nội dung độc hại mỗi ngày.

Tuy nhiên, do Telegram được mã hóa và lưu trữ ở nước ngoài, giới chức Trung Quốc gặp nhiều khó khăn trong việc xử lý. Vụ việc khiến cư dân mạng liên tưởng đến bê bối ‘phòng Nth’ tại Hàn Quốc – nơi các nhóm chat trên Telegram từng tống tiền, ép buộc phụ nữ, trong đó có trẻ vị thành niên, chia sẻ ảnh nhạy cảm. Nhiều ý kiến cho rằng sự nguy hiểm của ‘MaskPark’ thậm chí còn tinh vi và phổ biến hơn.

Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ? Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh.

Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu.

Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng. Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân. Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ.

Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có. Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ.

Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy. Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ.

Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc. Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Thông tin về việc máy móc mang nhãn hiệu VPIC của Việt Nam và Tsugami của Trung Quốc được sử dụng trong nhà máy sản xuất UAV Shahed-136 của Nga đã gây ra sự chú ý lớn trong cộng đồng quốc tế. Nhà báo điều tra người Đức, Julian Röpcke, đã tiết lộ những hình ảnh về thiết bị Tsugami B0325 xuất xứ Trung Quốc và thiết bị công nghiệp có nhãn VPIC, Vĩnh Phúc, Việt Nam, được phát hiện tại nhà máy sản xuất UAV Shahed/Geran tại Nga hoặc lãnh thổ do Nga kiểm soát.

UAV Shahed-136 là loại UAV cảm tử có nguồn gốc công nghệ từ Iran, được Nga sử dụng rộng rãi trong các cuộc tấn công vào Ukraine từ năm 2022 đến nay. Tuy nhiên, phía Việt Nam và công ty VPIC hiện hoàn toàn im lặng, không có phản hồi chính thức nào tính đến thời điểm hiện tại.

Vấn đề ở đây là Nga hiện bị Liên Minh Châu Âu (EU), Hoa Kỳ, Anh và nhiều quốc gia khác áp đặt hàng loạt biện pháp cấm vận, đặc biệt trong lĩnh vực quân sự, công nghệ cao và xuất khẩu linh kiện có khả năng sử dụng kép. Do đó, bất kỳ công ty nào tham gia hỗ trợ sản xuất vũ khí cho Nga – dù gián tiếp qua cung ứng thiết bị – đều có thể vi phạm các lệnh cấm vận nếu giao dịch diễn ra sau năm 2022 hoặc không được khai báo đúng mục đích sử dụng.

Nếu thông tin của Röpcke là xác thực và thiết bị từ Việt Nam được sử dụng cho sản xuất UAV quân sự Nga, thì công ty VPIC có thể bị cáo buộc vi phạm các quy định về kiểm soát xuất khẩu, đặc biệt nếu họ không có biện pháp kiểm tra người dùng cuối. Chắc chắn chính quyền CSVN sẽ bị yêu cầu giải trình về việc kiểm soát xuất khẩu công nghệ, dẫn đến áp lực phải điều tra nội bộ hoặc hợp tác với các cơ quan quốc tế, nếu các cuộc điều tra của các nước tham gia cấm vận tìm hiểu và xác định.

Việc Việt Nam hiện không nằm trong danh sách bị trừng phạt không có nghĩa là Hà Nội sẽ không bị ảnh hưởng. Nếu bị phát hiện không kiểm soát được chuỗi cung ứng công nghiệp, ít nhất Hà Nội sẽ bị liệt kê vào danh sách theo dõi liên quan đến hỗ trợ quân sự cho Nga. Công ty VPIC có thể bị đưa vào danh sách trừng phạt của Mỹ hoặc EU, ảnh hưởng nghiêm trọng đến hoạt động xuất khẩu toàn cầu.

Có khả năng công ty này và liên quan đến cả Việt Nam sẽ bị hạn chế tiếp cận công nghệ phương Tây hoặc chịu giám sát đặc biệt. Dù chỉ là một chi tiết nhỏ trong mạng lưới công nghiệp quốc tế, nhưng một thiết bị máy móc có mặt trong dây chuyền sản xuất vũ khí tấn công cũng có thể trở thành lý do dẫn đến trừng phạt kinh tế hoặc cắt đứt hợp tác thương mại.

Trước đó, Việt Nam gần đây đã bỏ phiếu thuận tại Liên Hợp Quốc lên án Nga xâm lược Ukraine, cho thấy có vẻ như lập trường Hà Nội rõ ràng ủng hộ luật pháp quốc tế và nguyên tắc tôn trọng chủ quyền quốc gia. Tuy nhiên, nếu thông tin do nhà báo Julian Röpcke công bố là chính xác, thì Việt Nam đang thể hiện một mâu thuẫn nghiêm trọng giữa lập trường ngoại giao và hành vi thực tiễn.

Đây là biểu hiện điển hình của tính hai mặt trong chính sách đối ngoại: một mặt giữ vai trò là quốc gia có trách nhiệm trong cộng đồng quốc tế, mặt khác lại có dấu hiệu dung túng cho các hoạt động gián tiếp hỗ trợ một bên bị lên án là xâm lược. Nếu bị đưa vào điều tra trong thời gian tới, Việt Nam có thể bị đánh mất tính chính danh và uy tín quốc tế, đặc biệt trong vai trò tại ASEAN và các diễn đàn đa phương như APEC, Liên Hợp Quốc, hay trong các đàm phán thương mại tự do.

Sự mất niềm tin từ cộng đồng quốc tế sẽ kéo theo hậu quả sâu rộng: các đối tác phương Tây có thể giảm cấp độ hợp tác, gia tăng kiểm soát thương mại công nghệ, hoặc thậm chí áp đặt chế tài. Quan trọng hơn, Việt Nam sẽ bị nghi ngờ về tính nhất quán trong chính sách đối ngoại, làm xói mòn hình ảnh quốc gia trung lập, tôn trọng luật pháp quốc tế mà Hà Nội luôn cố gắng xây dựng.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang cố gắng tạo dựng vị thế riêng trong thị trường thời trang nhanh đầy cạnh tranh. Với mục tiêu “biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững”, Princess Polly đã giới thiệu mục “tác động thấp hơn” trên trang web của mình, cung cấp các sản phẩm được làm từ chất liệu ít gây hại cho môi trường. Thương hiệu này cũng nhấn mạnh cam kết đối với chuỗi cung ứng có đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh, ít lãng phí.

Đặc biệt, Princess Polly mới đây đã đạt được chứng nhận B Corp, một thành tựu đáng khao khát đối với các công ty muốn khẳng định cam kết với các giá trị môi trường và xã hội. Chứng nhận B Corp là một quá trình đánh giá nghiêm ngặt về các hoạt động kinh doanh của công ty, bao gồm cả các yếu tố môi trường, xã hội và quản trị. Tuy nhiên, động thái này đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng thời trang bền vững, khi nhiều người cho rằng mô hình kinh doanh của Princess Polly đi ngược lại với việc thực hành sản xuất sản phẩm có trách nhiệm.

Việc đạt chứng nhận B Corp của Princess Polly đặt ra câu hỏi về tiêu chuẩn đánh giá của chương trình này, khi nhiều người cho rằng đó là một hình thức “tẩy xanh” mới. B Lab, tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, cho biết họ đang tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá. Hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện sau năm năm tham vấn, với các tiêu chuẩn khắt khe hơn để đảm bảo các doanh nghiệp có trách nhiệm thực sự.

Princess Polly đã đạt điểm tổng thể là 86,8, chỉ nhỉnh hơn mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận B Corp. Thương hiệu này đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường, nhưng lại thấp nhất ở hạng mục đánh giá liên quan đến khách hàng. Điều này cho thấy vẫn còn nhiều thách thức đối với Princess Polly trong việc cải thiện các hoạt động kinh doanh của mình.

Thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng chấm điểm về tính bền vững chuyên biệt cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và mức đánh giá “chưa đủ tốt”. Điều này cho thấy vẫn còn nhiều ý kiến trái chiều về tính bền vững của Princess Polly.

Trong khi đó, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị mà chứng nhận B Corp đã công nhận. Thương hiệu này hy vọng sẽ tiếp tục cải thiện các hoạt động kinh doanh của mình và đóng góp vào một tương lai bền vững hơn cho ngành thời trang.