Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. Theo CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất của Netflix thể hiện nỗ lực của hãng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ.

Việc Netflix áp dụng AI vào sản xuất phim và chương trình truyền hình đánh dấu một bước tiến quan trọng trong ngành công nghiệp giải trí. Điều này không chỉ giúp giảm thiểu thời gian và chi phí sản xuất mà còn mở ra những cơ hội mới cho các nhà sáng tạo nội dung. Tuy nhiên, việc ứng dụng AI cũng đặt ra những thách thức về quyền sở hữu trí tuệ và đạo đức trong việc sử dụng công nghệ.

Ca khúc ‘Soda Pop’ trong phim ‘K-Pop Demon Hunters’ gần đây đã trở thành tâm điểm của một vụ việc liên quan đến việc “đạo nhạc” và sử dụng công nghệ AI để tạo ra nội dung phản cảm, tục tĩu. Một video được tạo ra bằng AI, sử dụng nền nhạc của ca khúc ‘Soda Pop’, đã xuất hiện trên YouTube và sau đó lan rộng trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác. Video này chứa nội dung tục tĩu và khiêu dâm, gây phẫn nộ trong cộng đồng người hâm mộ.

Điều đáng chú ý là ca khúc ‘Soda Pop’ từng đạt được thành công khi lọt vào bảng xếp hạng ‘Hot 100’ của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc hot nhất. Sự việc này đã gây nên một cuộc tranh cãi lớn trên các nền tảng mạng xã hội ở Hàn Quốc. Người hâm mộ ‘K-Pop Demon Hunters’ đã phản ứng dữ dội vì video do AI tạo ra này đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc ‘Soda Pop’ mà không có sự cho phép của chủ sở hữu.

Hơn nữa, video này cũng không có cảnh báo nội dung nhạy cảm, khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội và truyền tải những thông điệp không phù hợp, tục tĩu, có hại cho giới trẻ. Giám đốc nghệ thuật của ‘K-Pop Demon Hunters’ đã lên tiếng bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này.

Trước những diễn biến phức tạp của vụ việc, Netflix cần có những biện pháp cụ thể nhằm bảo vệ bản quyền và quyền lợi của chủ sở hữu. Đồng thời, các nền tảng mạng xã hội cũng cần tăng cường kiểm duyệt và quản lý nội dung được đăng tải trên nền tảng của mình.

Việc sử dụng AI để tạo ra nội dung đã đặt ra nhiều thách thức về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ.

Sự việc này là lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI, trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả. Nó cũng đặt ra câu hỏi về tương lai của sáng tạo và quản lý nội dung trong kỷ nguyên công nghệ số.

Trong quý II năm nay, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã chứng kiến sự tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới. Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại khu vực này, đặc biệt là Netflix. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực.

Sự tăng trưởng này có thể được lý giải bằng việc người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV. Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn.

Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động. Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix hiện đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật. Việc này cho thấy sự đa dạng trong sở thích của khán giả và cơ hội cho các nền tảng phát triển nội dung địa phương.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Xem thêm thông tin về Netflix và công nghệ AI tại Business Insider.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix vừa công bố ngày phát hành cho loạt phim Aema, một bộ phim lấy bối cảnh Hàn Quốc những năm 1980, khám phá sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng của phụ nữ. Bộ phim sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Bộ phim hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của nó. Câu chuyện xoay quanh ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, đây là lần đầu tiên đạo diễn này thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh rạp chiếu phim với sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”, nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer hé lộ sâu hơn về những nhân vật xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính là Hee Ran, một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Aema sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn.

Chương trình nấu ăn mới của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang là tâm điểm của sự chỉ trích vì bị cáo buộc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình đã tạo ra một làn sóng tranh cãi lớn do có nhiều điểm tương đồng với Culinary Class Wars, từ khía cạnh kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình này quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sự mới mẻ đã tạo nên một công thức thành công cho Culinary Class Wars.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này. Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình. Đây không chỉ là vấn đề về việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc, mà còn làm nổi bật lên thách thức của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong một ngành công nghiệp giải trí toàn cầu hóa.

Việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình không phải là một vấn đề mới, nhưng nó đã trở nên cấp thiết hơn trong thời đại toàn cầu hóa, khi các chương trình có thể dễ dàng được chia sẻ và tiếp cận trên các nền tảng trực tuyến. Điều này đòi hỏi một sự chú ý lớn hơn đến việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và đạo đức sản xuất trong ngành công nghiệp giải trí.

Cuối cùng, cách xử lý tình huống này của Netflix và các bên liên quan sẽ là một chỉ số quan trọng cho thấy mức độ nghiêm túc của ngành công nghiệp giải trí trong việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và chống lại việc sao chép ý tưởng. Đồng thời, nó cũng làm nổi bật lên tầm quan trọng của sự sáng tạo và đổi mới trong việc tạo ra các chương trình chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu của khán giả trên toàn thế giới.

Chỉ sau 6 ngày ra mắt, bộ phim “With Love, Meghan” – một tựa đề liên quan đến phong cách sống của Meghan Markle, vợ Hoàng tử Harry – đã nhanh chóng trượt khỏi top 10 của Netflix. Thông tin mới được Netflix công bố cho thấy loạt phim này thậm chí không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025.

Cụ thể, theo số liệu của Netflix, “With Love, Meghan” chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của “Peaky Blinders” mùa 2, “Gossip Girl” mùa 5 (năm 2007) và “Grizzly and the Lemmings”, một chương trình dành cho trẻ em. Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix.

Despite vậy, “With Love, Meghan” đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen. Giới phê bình cũng không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”. Khán giả cũng có quan điểm tương tự, chỉ chấm điểm 36% trên Rotten Tomatoes và 3,2 trên IMDb.

Tuy nhiên, vẫn có một số điểm sáng. Những khán giả đã theo dõi bộ phim tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập. Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là “ngôi sao nhạc rock”. Một Netflix spokesperson đã xác nhận rằng sẽ có nhiều thông tin được công bố trong tương lai.

Trong khi đó, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn. Bộ phim tài liệu “Polo” của anh, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của “With Love, Meghan” sẽ được quay tiếp.