Nữ diễn viên và doanh nhân Jessica Simpson vừa xuất hiện trên màn hình TV và đưa tôi trở lại thời kỳ đầu những năm 2000. Vào ngày 24 tháng 7, cô được phát hiện tại một buổi tối ở thành phố New York, trước khi xuất hiện trên chương trình của NBC vào sáng hôm sau. Đối với dịp này, Simpson đã chọn một chiếc váy màu cam nổi bật với chi tiết sequin vàng, hoàn hảo khi kết hợp với túi xách và giày của cô. Tuy nhiên, chính phong cách tóc của cô đã mang lại cảm giác hoài niệm sâu sắc.

Tóc của Simpson được nhuộm màu vàng nhạt đặc trưng của cô, với một số sợi tóc được nhuộm màu để tạo thêm chiều sâu cho phong cách. Cô đã tạo kiểu tóc thành sóng lỏng mà không cần bất kỳ phụ kiện nào như dây buộc tóc hay kẹp. Thay vào đó, cô dựa vào một đường chia tóc sâu để tạo ra một kiểu tóc giả. Phong cách này gợi nhớ đến những phong cách tóc mà tôi thường thấy trên các ngôi sao yêu thích của mình khi còn nhỏ. Phần còn lại của phong cách trang điểm của cô bao gồm móng tay dài màu stiletto, một chút ánh sáng trên mắt và một làn da mềm mại.

Mặc dù một số người nổi tiếng như Bella Hadid và Michelle Williams là những người hâm mộ cuồng nhiệt kiểu tóc chia giữa, Simpson là một trong số ít những người đang giữ phong cách tóc chia bên. Bất kể bạn thích kiểu tóc nào, rõ ràng là tóc chia bên là một cách tuyệt vời để thêm volume cho phong cách của bạn và trưng bày bất kỳ màu tóc mới nào bạn đã làm.

Simpson là một trong những người nổi tiếng đã không theo xu hướng tóc ngắn đang phổ biến ở Hollywood hiện nay. Vì vậy, nếu bạn cũng có tóc dài và trang cá nhân của bạn đã bị ngập trong những ý tưởng tạo kiểu cho tóc ngắn, hãy cho phép tôi phân tích phong cách của Simpson để bạn có thể tự tạo kiểu tại nhà. Xem xét kỹ hơn phong cách của cô, có thể thấy rằng Simpson đã tạo ra một kiểu tóc đơn giản nhưng thanh lịch, hoàn hảo cho cả những dịp formal và casual.

Nếu bạn muốn thử phong cách tóc giống Simpson, hãy bắt đầu bằng cách nhuộm tóc màu vàng nhạt hoặc màu tương tự. Sau đó, tạo kiểu tóc thành sóng lỏng bằng cách sử dụng một loại sản phẩm tạo kiểu tóc phù hợp. Cuối cùng, đừng quên tạo một đường chia tóc sâu để hoàn thiện phong cách.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.