Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, cái tên một thời gắn liền với những bộ phim cấp 3 nổi tiếng tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa hé mở về cuộc sống đầy gian nan sau khi đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp. Trong một chương trình truyền hình gần đây, ông đã tiết lộ những cuộc đấu tranh nội tâm mà mình đã trải qua, đặc biệt là việc phải đối mặt với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đầy ám ảnh này đã đẩy ông đến tình huống tuyệt vọng, thậm chí đã cố gắng tự tử tới 2 lần. Tuy nhiên, nhờ sự can thiệp kịp thời và tình yêu thương của vợ, bà Ân Chúc Bình, mà ông đã được cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã trở thành điểm tựa giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi bóng tối của trầm cảm. Với sự động viên và khích lệ không ngừng của bà Ân Chúc Bình, ông đã quyết định thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, giúp ông cảm thấy cuộc sống có ý nghĩa hơn.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi, Từ Cẩm Giang và Ân Chúc Bình, cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của ông. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn nhất, thể hiện tình yêu và sự kiên nhẫn đáng kinh ngạc.

Trước đó, trong một cuộc phỏng vấn, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà trong việc giúp chồng vượt qua khó khăn đã thể hiện sự tận tâm và tình yêu thương vô bờ bến.

Từ Cẩm Giang, sinh năm 1961, đã tạo dấu ấn không nhỏ trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Câu chuyện của ông là một minh chứng cho việc kiên trì và sự hỗ trợ của gia đình có thể giúp con người vượt qua những khó khăn lớn nhất. Và dù có nhiều thử thách, Từ Cẩm Giang đã tìm thấy sự bình an và hạnh phúc thông qua niềm đam mê hội họa và gia đình yêu thương.

Trong mùa hè năm 2025, tỉnh Quảng Ninh đã chứng kiến sự bùng nổ của ngành du lịch với nhiều trải nghiệm giải trí mới mẻ và hấp dẫn. Nổi bật trong đó là chuỗi đêm pháo hoa rực rỡ diễn ra vào mỗi cuối tuần, đánh dấu sự ra đời của xu hướng du lịch ban đêm đầy sức sống tại vùng Di sản.

Các đêm pháo hoa sẽ được tổ chức tại nhiều địa điểm, với tâm điểm là Vịnh Hạ Long. Sự kiện này không chỉ là hoạt động giải trí đơn thuần mà còn là một sản phẩm văn hóa du lịch chiến lược, nhằm định vị thương hiệu du lịch của địa phương. Anh Hoàng Văn Mạnh, một du khách đến từ phường Nam Từ Liêm, TP Hà Nội, chia sẻ: ‘Những trải nghiệm mới mẻ này, cùng với pháo hoa, đã trở thành chất xúc tác khiến gia đình tôi quyết định kéo dài kỳ nghỉ để các con có thể tận hưởng và khám phá Hạ Long’.

Một điểm đáng chú ý nữa là các hoạt động nghệ thuật, âm nhạc và ẩm thực địa phương cũng được tổ chức một cách đồng bộ, biến những đêm pháo hoa thành chuỗi sự kiện giàu cảm xúc. Điều này không chỉ nâng tầm trải nghiệm của du khách mà còn góp phần xây dựng thương hiệu du lịch vùng di sản. Du khách giờ đây không chỉ có lý do để ở lại và cảm nhận không gian du lịch sôi động, rực rỡ hơn về đêm bên bờ Di sản.

Bên cạnh pháo hoa, nhiều sản phẩm giải trí và văn hóa cũng được ra mắt, tạo nên một tổ hợp trải nghiệm phong phú cho du khách. Đáng chú ý là nhạc hội Halo Fest tại Quảng trường Halong Marina, bắt đầu từ ngày 12/7, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Đức Phúc, Orange, DJ Trang Moon, RamC… Sự kiện này đã thu hút hàng nghìn du khách. Không gian Halong Marina và khu vực ngọn Hải Đăng cũng trở thành điểm hẹn âm nhạc mỗi cuối tuần, góp phần định hình hình ảnh Hạ Long như một ‘thành phố không ngủ’ bên vịnh.

Xu hướng kết hợp du lịch, nghệ thuật và nghỉ dưỡng cao cấp được thể hiện rõ qua show ‘Love in the Bay’ trên du thuyền Ambassador II. Ra mắt từ ngày 17/5/2025, chương trình này đã xác lập kỷ lục Việt Nam là show âm nhạc ánh sáng ngoài trời lớn nhất trên du thuyền. Với sân khấu nổi 500 chỗ, công nghệ hiện đại và dàn nghệ sĩ chuyên nghiệp, chương trình tạo nên trải nghiệm giải trí sang trọng, góp phần kéo dài thời gian lưu trú và nâng cao mức chi tiêu của du khách.

Ngoài ra, du lịch hang động cũng được làm mới theo hướng nghệ thuật. Show thực cảnh ‘Đi tìm dấu ngọc’ tại hang Ngọc Rồng, được tổ chức trong lòng hang động tự nhiên bên Vịnh Bái Tử Long, là một ví dụ. Show này ứng dụng công nghệ sân khấu kết hợp nghệ thuật truyền thống trong không gian hang động tự nhiên, mở ra hướng tiếp cận sáng tạo và nâng cao giá trị văn hóa bản địa.

Các sản phẩm du lịch cũng đang hướng mạnh đến xu hướng cá nhân hóa trải nghiệm. Trên du thuyền, du khách có thể tham gia lớp học nấu ăn, chế biến hải sản, xem biểu diễn nghệ thuật dân gian, thưởng thức ẩm thực đặc sắc. Những hoạt động này tăng tính tương tác, mang lại cảm giác gần gũi và độc đáo với văn hóa địa phương.

Các doanh nghiệp lữ hành cũng chủ động đa dạng hóa tour tuyến, như tour ‘Hai vịnh – Một hành trình’ kết nối Bái Tử Long – Hạ Long hoặc Lan Hạ, hành trình khám phá mới tại Cô Tô, trải nghiệm du thuyền đêm, bay khinh khí cầu tại Tuần Châu… Tất cả đều hướng đến xu hướng du lịch khám phá chuyên sâu, nghỉ dưỡng kết hợp giải trí, đáp ứng nhu cầu ngày càng cá nhân hóa của du khách.

Có thể thấy, các sản phẩm mới năm nay không chỉ phong phú về hình thức mà còn được đầu tư chiều sâu về nội dung, tạo nên những trải nghiệm đa tầng cho du khách. Từ pháo hoa, nhạc hội, du thuyền, show diễn thực cảnh cho đến ẩm thực và nghỉ dưỡng, tất cả đều hướng đến mục tiêu chung là giữ chân du khách, mở rộng khung thời gian hoạt động du lịch từ ngày sang đêm, từ bờ ra vịnh, từ vui chơi giải trí đến cảm thụ nghệ thuật.

Xu hướng phát triển các sản phẩm mang tính trải nghiệm đa tầng đang góp phần gia tăng giá trị hành trình, kéo dài thời gian lưu trú, thúc đẩy mức chi tiêu trung bình và lan tỏa lợi ích kinh tế tới các ngành dịch vụ liên quan như lưu trú, ẩm thực, vận chuyển, mua sắm. Quan trọng hơn, những thay đổi sáng tạo này đang định hình nên diện mạo mới cho điểm đến: Không chỉ là nơi có danh thắng nổi tiếng, mà còn là trung tâm du lịch văn hóa giải trí năng động, hiện đại, đủ sức níu chân du khách lâu hơn.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã thắp sáng đam mê trong lòng Lai và để lại ấn tượng sâu sắc.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, ông giải thích rằng ông luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.

Lai, giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017, đã tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. Ông tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực. Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng.

Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan. Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một biểu tượng tiêu biểu trong thế giới nghệ thuật Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chiến đấu với bệnh ung thư. Lễ tang của ông đã diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của đông đảo đồng nghiệp, bạn bè và gia đình.

Không khí tại lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo đúng lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc.

Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ.

Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa.

Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một cột mốc quan trọng đánh dấu sự tiến hóa của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật và giáo dục, hứa hẹn mang lại những đổi mới và sáng tạo trong tương lai.

Thông tin về robot “Học bá01” và chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ tại Học viện Sân khấu Thượng Hải có thể được tìm hiểu thêm tại Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải. Các thông tin cập nhật về dự án này sẽ được chia sẻ trên trang web của Học viện Sân khấu Thượng Hải và các kênh truyền thông chính thức khác.

Chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ được tổ chức vào tối ngày 9-8 tới đây, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này được tổ chức theo hình thức kết nối ba điểm cầu Hà Nội, Huế, và TP.HCM, với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu tại các điểm cầu.

Chương trình do Quân ủy Trung ương – Bộ Quốc phòng tổ chức, phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy TP.HCM, và được chỉ đạo nội dung bởi Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam. Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội sẽ thực hiện chương trình này.

Điểm nhấn của chương trình bao gồm tiết mục múa súng và phiên đổi gác thực tế tại lăng Bác, cùng với loạt súng thần công trên Kỳ Đài Ngọ Môn ở Huế. Tại điểm cầu Hà Nội, sẽ có tiết mục múa súng và hình ảnh thực tế về một ca đổi gác của những người lính tiêu binh danh dự tại lăng Bác.

Đặc biệt, chương trình sẽ sử dụng hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu; kết hợp nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock, rap, múa đương đại. Chương trình có sự tham gia của nhiều ca sĩ tài năng trong và ngoài quân đội, cùng đông đảo lực lượng bộ đội tham gia cả ở ba điểm cầu.

Những bản hùng ca bất hủ sẽ được làm mới, dàn dựng hiện đại, và có cả ca khúc mới viết riêng cho chương trình. Nhiều phóng sự xúc động về những mốc thời điểm lịch sử đặc biệt của dân tộc trong 80 năm qua sẽ được phát trong chương trình. Hình ảnh người lính đổi gác từ thời chiến sang thời bình, hình ảnh Bác Hồ được lặp đi lặp lại trong chương trình.

Tại điểm cầu Huế, sẽ có bắn súng thần công. Những người thực hiện đã nghiên cứu kỹ để đưa ra phương án về hướng bắn, cách bắn, đạn bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối và đảm bảo tính nghệ thuật.

Tại công viên Sáng Tạo ở điểm cầu TP.HCM, sẽ xuất hiện khoảnh khắc toàn bộ các tòa nhà, công sự ở khu vực phía sau sân khấu sẽ đồng loạt bật đèn màu đỏ sắc cờ. Thành phố sẽ trở thành sân khấu cho chương trình, một sân khấu mở ra vô cực, cả thành phố là phông nền sân khấu.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ là một trong những hoạt động nghệ thuật trọng điểm, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc và ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những cách tiếp cận nổi bật là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, tạo nên một điểm đến không chỉ để nghỉ dưỡng mà còn để khám phá và trải nghiệm văn hóa.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã mang lại cho du khách một hành trình khám phá nghệ thuật Việt Nam. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Tại Angsana Lăng Cô, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Không chỉ các khu nghỉ dưỡng trên, Alma Resort vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Du khách có thể trải nghiệm những giây phút đáng nhớ tại các khu nghỉ dưỡng này và mang về những câu chuyện, hình ảnh đẹp về đất nước và con người Việt Nam.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được tạo ra từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, người đã dành nhiều năm để sáng tạo từ rác thải, tiếp cận nghệ thuật với phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism). Anh cho biết rằng mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ bỏ đi. Thông qua các tác phẩm của mình, anh hy vọng sẽ khơi gợi được sự quan tâm và nâng cao ý thức của mọi người về vấn đề bảo vệ môi trường.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều đó đã tạo ra một sự kết nối đặc biệt giữa người xem và tác phẩm nghệ thuật.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh trong triển lãm này. Anh kêu gọi mọi người hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu, tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này. Thông điệp này không chỉ được thể hiện qua các tác phẩm nghệ thuật mà còn được lan tỏa qua các hoạt động kèm theo như tọa đàm, workshop trải nghiệm.

Qua việc biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung. Triển lãm này là một cơ hội để công chúng nhìn nhận lại mối quan hệ của mình với môi trường và suy nghĩ về những hành động có thể thực hiện để bảo vệ Trái Đất.

Các hoạt động kèm theo như tọa đàm và workshop trải nghiệm được tổ chức trong triển lãm nhằm mục đích lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua đó, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân và ban tổ chức hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người, đặc biệt là thế hệ trẻ, cùng chung tay hành động để bảo vệ môi trường và xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn.

Với sự sáng tạo và tâm huyết của mình, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đã và đang đóng góp vào việc nâng cao ý thức bảo vệ môi trường thông qua nghệ thuật. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một điểm đến không chỉ cho những người yêu nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai quan tâm đến tương lai của hành tinh chúng ta. VCCA – nơi tổ chức triển lãm – cũng đã thể hiện sự cam kết trong việc hỗ trợ và quảng bá các hoạt động nghệ thuật có giá trị và ý nghĩa.