Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những cách tiếp cận nổi bật là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, tạo nên một điểm đến không chỉ để nghỉ dưỡng mà còn để khám phá và trải nghiệm văn hóa.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã mang lại cho du khách một hành trình khám phá nghệ thuật Việt Nam. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến đáng chú ý với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Tại Angsana Lăng Cô, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Không chỉ các khu nghỉ dưỡng trên, Alma Resort vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Du khách có thể trải nghiệm những giây phút đáng nhớ tại các khu nghỉ dưỡng này và mang về những câu chuyện, hình ảnh đẹp về đất nước và con người Việt Nam.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được tạo ra từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, người đã dành nhiều năm để sáng tạo từ rác thải, tiếp cận nghệ thuật với phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism). Anh cho biết rằng mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ bỏ đi. Thông qua các tác phẩm của mình, anh hy vọng sẽ khơi gợi được sự quan tâm và nâng cao ý thức của mọi người về vấn đề bảo vệ môi trường.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều đó đã tạo ra một sự kết nối đặc biệt giữa người xem và tác phẩm nghệ thuật.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh trong triển lãm này. Anh kêu gọi mọi người hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu, tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này. Thông điệp này không chỉ được thể hiện qua các tác phẩm nghệ thuật mà còn được lan tỏa qua các hoạt động kèm theo như tọa đàm, workshop trải nghiệm.

Qua việc biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung. Triển lãm này là một cơ hội để công chúng nhìn nhận lại mối quan hệ của mình với môi trường và suy nghĩ về những hành động có thể thực hiện để bảo vệ Trái Đất.

Các hoạt động kèm theo như tọa đàm và workshop trải nghiệm được tổ chức trong triển lãm nhằm mục đích lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua đó, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân và ban tổ chức hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người, đặc biệt là thế hệ trẻ, cùng chung tay hành động để bảo vệ môi trường và xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn.

Với sự sáng tạo và tâm huyết của mình, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đã và đang đóng góp vào việc nâng cao ý thức bảo vệ môi trường thông qua nghệ thuật. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một điểm đến không chỉ cho những người yêu nghệ thuật mà còn cho tất cả những ai quan tâm đến tương lai của hành tinh chúng ta. VCCA – nơi tổ chức triển lãm – cũng đã thể hiện sự cam kết trong việc hỗ trợ và quảng bá các hoạt động nghệ thuật có giá trị và ý nghĩa.

Ca sĩ Kyo York vừa trở lại với một hình ảnh mới đầy phong trần và cuốn hút. Trong bộ ảnh mới được thực hiện nhân dịp anh bước sang tuổi 40, Kyo York gây chú ý khi khoe cơ bụng săn chắc sau một thời gian dài nỗ lực giảm cân. Thời gian qua, nam ca sĩ Thương ca tiếng Việt đã tích cực tập luyện và cải thiện vóc dáng. Sau hơn 2 tháng, Kyo York đã giảm hơn 11kg. Sự thay đổi tích cực về ngoại hình giúp anh trở nên tự tin, vui vẻ và thoải mái hơn khi làm nghệ thuật.

Để có được vóc dáng như hiện tại, Kyo York đã phải trải qua một hành trình nỗ lực không ngừng. Trước đây, anh từng nặng đến 130kg. Sau khi về Việt Nam và bén duyên với công việc nghệ thuật, giọng ca 8X nhận ra ngoại hình là yếu tố cần thiết nên chú trọng tập luyện để tự tin khi đứng trước công chúng. Tuy nhiên, sau biến cố mất người thân, Kyo York gần như rơi vào trầm cảm và tăng cân trở lại. Quãng thời gian đó khiến anh nhận nhiều bình luận tiêu cực trên mạng xã hội và quyết tâm thay đổi.

“Tôi chú ý cách ăn uống của mình nhiều hơn và giảm ăn gia vị. Một phần động lực là do tôi muốn thách thức bản thân ở lứa tuổi này để xem mình có đủ quyết tâm hay không. Cuối cùng tôi cũng đạt được kết quả như mong muốn”, nam ca sĩ cho hay.

Khi ngoại hình được cải thiện rõ rệt, Kyo York tự tin khi trở lại với các dự án nghệ thuật. Gần đây, nam ca sĩ đảm nhận vai trò giám khảo chương trình Tình ca xuyên Việt. Hành trình này giúp giọng ca 8X được gặp gỡ các bạn trẻ trong và ngoài nước.

Là một trong những người nước ngoài đầu tiên thành công với âm nhạc Việt, Kyo York muốn truyền đạt lại tất cả kinh nghiệm và kiến thức anh có được trong hơn 10 năm làm nghề tại Việt Nam đến với các bạn. “Tôi hơi “lắm lời” nhưng tôi nghĩ các bạn cũng xem đó là những lời góp ý giá trị cho họ”, Kyo York chia sẻ.

Trước câu hỏi có lo lắng khi thị trường giải trí có nhiều giọng ca mới xuất hiện, Kyo York cởi mở cho rằng “tre già măng mọc là quy luật tự nhiên”. Nam ca sĩ lại cảm thấy vui vì âm nhạc Việt được nhiều người yêu mến.

“Tôi đã chăm chỉ, làm việc đầy tâm huyết, dành trọn tình yêu với âm nhạc Việt Nam. Việt Nam đã là gia đình thứ hai của tôi rồi”, Kyo York nói.

Ở tuổi 40, Kyo York vẫn miệt mài với công việc nghệ thuật. Anh cho biết ở mỗi hành trình, bản thân không tránh khỏi những áp lực, lo lắng vì muốn mình luôn mới mẻ trong mắt khán giả. Khi hỏi về điều trăn trở nhất, nam ca sĩ 8X không ngại thừa nhận anh mong có một bản hit cho riêng mình.

“Tôi nghĩ hành trình đến với âm nhạc của tôi là một thử thách lớn vì tôi khá cầu toàn và lại là người nước ngoài. Tôi đã miệt mài tập trung hát cho trọn vẹn rõ chữ và đầy xúc cảm từng bài hát của các anh chị và bạn bè đồng nghiệp. Hy vọng sắp tới tôi sẽ có cơ hội hợp tác với các nhạc sĩ để hoàn thành mong muốn này”, anh tâm sự.

Kyo York sinh năm 1985, tại New York, Mỹ. Anh đến Việt Nam vào năm 2009, theo dự án sinh viên Mỹ dạy tiếng Anh cho thanh niên ở tỉnh Hậu Giang.

Khi chương trình kết thúc, Kyo York ở lại TP.HCM sinh sống và hoạt động với vai trò ca sĩ. Anh là gương mặt quen thuộc ở các phòng trà, tụ điểm ca nhạc tại TP.HCM và các gameshow truyền hình.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thành lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga và các học trò Việt Nam thực hiện.

Triển lãm này bao gồm các tác phẩm của nhiều tác giả, đặc biệt là các thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các họa sĩ bậc thầy, trong đó có họa sĩ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những họa sĩ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, và đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đặc biệt, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác.

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm. Khán giả yêu nghệ thuật, trân quý tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân Hà Nội, đã đưa ra quyết định can đảm khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không ngờ rằng mình sẽ tìm thấy một nguồn thu nhập mới ổn định và thú vị thông qua việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công. Thu nhập hàng tháng của chị hiện tại lên đến hàng chục triệu đồng, một con số đáng ngưỡng mộ.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con cái đã mở ra một hành trình mới cho chị My. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Sau đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và các đồ thủ công nhỏ lẻ để bán và trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra rằng đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – một lĩnh vực mà chị có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My đã nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Đến năm 2022, chị My đã thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Một năm sau đó, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Để tiết kiệm chi phí, nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc.

Chị My cho biết rằng thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Về quá trình sản xuất, chị My cho biết mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ rằng người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều mà nhóm luôn theo đuổi.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. “Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau”, chị nói.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một minh chứng cho thấy nghệ thuật không bị giới hạn bởi không gian địa lý, mà có thể vượt qua các rào cản để đến với công chúng trên toàn thế giới. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ phản ánh sự đa dạng văn hóa mà còn thể hiện sự kết nối giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách kết hợp các yếu tố văn hóa Mexico và Mỹ, họa sĩ Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo, góp phần thúc đẩy sự hiểu biết và đánh giá cao về đa dạng văn hóa.

Thông qua các tác phẩm của mình, Adriana Peña truyền tải thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật. Nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt mà còn là một công cụ giúp xóa bỏ các biên giới và kết nối các cộng đồng khác nhau. Với Adriana Peña, nghệ thuật thực sự không biết đến biên giới, và đó là điều làm cho các tác phẩm của cô trở nên đặc biệt và có ý nghĩa.

Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm và phong cách nghệ thuật của Adriana Peña, bạn có thể truy cập vào trang web cá nhân của cô tại https://adrianapena.art/ hoặc theo dõi các hoạt động của cô trên các nền tảng mạng xã hội.

Chiều ngày 24/7, tại buổi họp báo thường kỳ quý 2 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, đại diện Cục Nghệ thuật Biểu diễn đã tái khẳng định quan điểm nhất quán rằng nghệ sỹ, bất kể mức độ nổi tiếng, vẫn phải tuân thủ pháp luật như mọi công dân khác. Mọi hành vi vi phạm pháp luật đều phải bị xử lý nghiêm minh, không có ngoại lệ hay ‘vùng cấm’ nào được áp dụng.

Ông Trần Hướng Dương, Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, nhấn mạnh rằng nghệ sỹ là những người có ảnh hưởng lớn tới công chúng và do đó cần tuân thủ các chuẩn mực đạo đức và pháp luật một cách nghiêm ngặt. Về việc xử phạt người nổi tiếng quảng cáo sai trên không gian mạng, cơ quan chức năng đã tiến hành làm việc và xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm, điển hình như MC Quang Minh, Vân Hugo, Hoàng Linh.

Đối với một số nghệ sỹ khác như Quyền Linh và Doãn Quốc Đam, mặc dù đã được mời làm việc hai lần, nhưng các vi phạm được xác định là ở mức độ thấp và các hợp đồng quảng cáo liên quan đã kết thúc từ hai năm trước. Điều này cho thấy cơ quan chức năng đã có quá trình làm việc và xem xét kỹ lưỡng trước khi đưa ra bất kỳ quyết định xử lý nào.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng cho biết quy trình hạn chế hình ảnh người nổi tiếng vi phạm pháp luật đã được ban hành từ tháng 10/2022 nhưng vì nhiều lý do khách quan nên đến nay vẫn chưa được triển khai thực tế. Điều này thể hiện sự thận trọng và cần thiết trong việc xây dựng và thực thi các quy định liên quan đến người nổi tiếng.

Bên cạnh đó, vấn đề giả mạo tài khoản trên mạng xã hội để lừa đảo cũng được quan tâm hàng đầu. Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đã thông báo rằng trong 6 tháng đầu năm, 3 nền tảng mạng xã hội lớn gồm Facebook, YouTube, TikTok đã gỡ bỏ 30.000 tài khoản giả mạo. Cơ quan chức năng cũng đã phối hợp với Bộ Công an gửi tin nhắn SMS cảnh báo các thủ đoạn lừa đảo qua mạng và đề nghị báo chí hỗ trợ truyền thông để nâng cao nhận thức của công chúng về vấn đề này.

Có thể thấy, trong bối cảnh hiện nay, việc quản lý và xử lý các vấn đề liên quan đến người nổi tiếng và không gian mạng đang được các cơ quan chức năng quan tâm và xử lý nghiêm túc. Điều này không chỉ giúp duy trì trật tự xã hội mà còn góp phần xây dựng một môi trường sống và làm việc lành mạnh cho tất cả mọi người.

Tiêm chất làm đầy đang trở thành một trong những phương pháp ưa chuộng trong lĩnh vực thẩm mỹ hiện đại, không chỉ giúp bù đắp mô ở các vùng khuyết điểm mà còn nâng cao nghệ thuật đa lớp trong việc phục hồi thể tích mất đi ở tầng xương, các khoang mỡ sâu, khoang mỡ nông, cải thiện cấu trúc mô nâng đỡ, và làm mịn bề mặt da.

Trong Hội nghị Khoa học Thẩm mỹ Quốc tế và Triển lãm (ASLS) Hà Nội 2025, bác sĩ CKII Lê Vi Anh từ Khoa Da liễu – Thẩm mỹ da – Bệnh viện Đại học Y Dược TP.HCM đã trình bày một nghiên cứu chuyên sâu về chủ đề này. Bài báo cáo đã thu hút sự chú ý của nhiều chuyên gia và bác sĩ trong lĩnh vực thẩm mỹ.

Quá trình lão hóa của gương mặt xảy ra đồng thời ở nhiều tầng khác nhau, bao gồm tầng xương, tầng mỡ sâu, tầng mỡ nông và lớp da. Lão hóa ở tầng xương biểu hiện qua kéo dài và xoay xương hàm dưới, gia tăng góc xương hàm dưới, và tiêu xương phần dưới xương hàm dưới. Điều này dẫn đến thay đổi hình dáng gương mặt và đường viền hàm.

Lão hóa cũng diễn ra ở tầng mỡ sâu và tầng mỡ nông, khiến giảm thể tích và mất nâng đỡ sâu ở gương mặt, tạo nên các rãnh trên khuôn mặt. Lớp da cũng bị ảnh hưởng bởi lão hóa, trở nên thô ráp, tăng sắc tố, và xuất hiện các nếp nhăn.

Chiến lược trẻ hóa da đa tầng bằng chất làm đầy được thiết kế dựa trên nguyên tắc sinh học của lão hóa. Phương pháp điều trị này rất linh hoạt, phụ thuộc vào đặc tính đàn hồi, độ nhớt, độ kết dính của chất làm đầy và được thiết kế cho từng gương mặt.

Bác sĩ có thể sử dụng kỹ thuật tiêm thả khối ở các vùng mỡ sâu, dây chằng neo giữ và trên màng xương để nâng đỡ các tầng mô chảy xệ do trọng lực. Ngoài ra, kỹ thuật tiêm dạng rẽ quạt, dạng đường cũng được sử dụng để bù thể tích do lão hóa ở lớp mỡ nông và sâu.

Khoa học thẩm mỹ hiện đại cho phép bác sĩ sử dụng kỹ thuật tiêm đa lớp kết hợp các loại chất làm đầy với độ đàn hồi và độ cứng khác nhau tùy vị trí, để tạo nên hiệu ứng trẻ hóa hài hòa, tự nhiên.

Khi được chỉ định đúng, kỹ thuật tinh tế và theo dõi nghiêm túc, chất làm đầy chính là ‘phép màu’ giúp trẻ hóa đa tầng một cách nhẹ nhàng và tự nhiên. Tại đây, các chuyên gia có thể thảo luận về các phương pháp và kỹ thuật mới nhất trong lĩnh vực thẩm mỹ.

Ngoài ra, ASLS cũng cung cấp một nền tảng cho các chuyên gia trong lĩnh vực thẩm mỹ để trao đổi kinh nghiệm và cập nhật kiến thức mới nhất.

Từ đó, trên mạng xã hội cũng có thể thấy nhiều thông tin về tiêm chất làm đầy.