Phim hoạt hình Jumbo đã tạo nên một cột mốc đáng nhớ tại khu vực Đông Nam Á khi trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất từ trước đến nay. Với sự đầu tư và tâm huyết của Visinema Studios trong suốt 5 năm, Jumbo là tác phẩm đáng chú ý của đạo diễn Ryan Adriandhy và đội ngũ biên kịch, họa sĩ.

Jumbo xoay quanh câu chuyện của Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, sở hữu thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè, thường bị bạn bè gọi là ‘Jumbo’. Sau khi mất cha mẹ, Don sống cùng bà và những kỷ niệm đẹp đẽ gắn với cuốn truyện mà cha mẹ để lại. Tại đây, Don gặp Meri – một cô bé sở hữu nhiều phép thuật. Don, Meri và những người bạn đã bước vào thế giới kỳ ảo, nơi những bài học về lòng can đảm, tình bạn và giá trị bản thân dần được hé lộ.

Thế giới của Jumbo không chỉ dành cho trẻ em mà còn là không gian nơi người lớn có thể soi chiếu chính mình: những tổn thương bị bỏ quên, những ước mơ bị gạt sang một bên và khát khao được công nhận. Cuộc phiêu lưu của Don để tìm lại cuốn sách bị đánh cắp thực chất là một phép ẩn dụ cho hành trình cậu bé học cách đối mặt với mặc cảm và tìm thấy giá trị của bản thân.

Chia sẻ về quá trình sản xuất bộ phim, Anggia Kharisma, nhà sản xuất của Jumbo cho biết: “Chúng tôi không chỉ làm phim hoạt hình. Chúng tôi kể những câu chuyện bản địa với khát vọng toàn cầu.” Bộ phim đã tạo nên hiện tượng đặc biệt ở Indonesia và kỳ vọng thu hút sự quan tâm của khán giả các nước Đông Nam Á nhờ sự tương đồng về văn hóa cũng như thị hiếu phim ảnh.

Jumbo đã ra mắt tại Việt Nam vào ngày 8/8 và nhận được sự quan tâm của khán giả. Mặc dù có một số hạn chế trong phần mở đầu, nhưng với nội dung dễ đồng cảm và hình ảnh mượt mà, đẹp mắt, Jumbo vẫn là một bộ phim đáng xem. Phân đoạn trình diễn văn nghệ với sự kết hợp ăn ý của Don và Meri chắc chắn sẽ thu hút được sự chú ý của khán giả, nhất là các bạn nhỏ.

Ngày 08/08/2025, bộ phim hoạt hình “Jumbo và người bạn diệu kỳ” đã chính thức ra mắt tại Việt Nam, dưới sự phân phối của Aeon Beta Distribution. Tác phẩm này đã tạo nên tiếng vang lớn tại Indonesia và các nước trong khu vực, giờ đây đã sẵn sàng mang đến trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả Việt Nam.

“Jumbo và người bạn diệu kỳ” không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em, mà còn là một hành trình cảm động về sự trưởng thành, tình bạn, gia đình và hành trình tìm lại niềm tin vào bản thân. Phim được trình chiếu dưới hai định dạng: lồng tiếng và phụ đề song ngữ, giúp khán giả Việt Nam ở mọi độ tuổi có thể tận hưởng trọn vẹn câu chuyện.

Cốt truyện của phim xoay quanh Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, thường bị bạn bè gọi là “Jumbo” vì thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè. Cuộc sống cô lập của Don thay đổi khi cậu tình cờ phát hiện một cuốn truyện cổ tích mà cha mẹ để lại và gặp được Meri, một nàng tiên nhỏ đầy phép thuật.

Bộ phim đã thu hút hơn 1 triệu lượt khán giả tại Indonesia chỉ sau một tuần công chiếu và đạt mốc 2 triệu vé vào ngày thứ 11. Doanh thu nội địa của phim đã cán mốc hơn 8 triệu USD, đưa “Jumbo và người bạn diệu kỳ” trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Đông Nam Á.

Không chỉ thành công tại thị trường nội địa, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” còn được mua bản quyền phát hành tại 17 quốc gia, bao gồm Việt Nam, Singapore, Brunei, Nga, Ukraine và các nước vùng Baltic, Trung Á… Với thông điệp đầy cảm hứng về việc dám chấp nhận sự khác biệt, tìm thấy sức mạnh nội tâm và kết nối lại với những người thân yêu, “Jumbo và người bạn diệu kỳ” dễ dàng chạm đến cảm xúc của nhiều thế hệ.

Bộ phim đã được đầu tư sản xuất trong vòng 5 năm bởi Visinema Studios, với sự tham gia của dàn diễn viên hàng đầu và công nghệ hoạt hình hiện đại. Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức phiên bản lồng tiếng Việt được thực hiện chỉn chu, giúp dễ dàng tiếp cận và đồng cảm sâu sắc hơn với các nhân vật. Trong khi đó, phiên bản phụ đề song ngữ vẫn giữ nguyên cảm xúc bản địa từ ngôn ngữ gốc Indonesia, mang đến một lựa chọn tuyệt vời cho khán giả yêu điện ảnh quốc tế.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự thành công của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một hiện tượng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Câu chuyện xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ ẩn náu trong hình hài năm chàng trai, đã thu hút hàng triệu khán giả trên toàn thế giới. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình được xem nhiều nhất trên Netflix, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Thành công của bộ phim đã mở ra một kỷ nguyên mới cho các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc. Các bài hát trong bộ phim, đặc biệt là “Your Idol” và “Golden”, đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Sự thành công này không chỉ làm ngạc nhiên người hâm mộ mà còn khiến các nghệ sĩ thực thụ cũng phải chú ý. Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, bày tỏ sự phấn khích và tự hào khi tham gia vào dự án này.

Giới chuyên gia tin rằng sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã chứng minh rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự tranh luận này đã mở ra một cuộc thảo luận rộng rãi về tương lai của các ban nhạc ảo trong ngành công nghiệp âm nhạc.

“Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc thành công mà còn là nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng của người hâm mộ. Từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính, bộ phim đã kích thích sự sáng tạo và đam mê của người hâm mộ trên toàn thế giới. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim và thể hiện sự quan tâm đến sự phát triển của các ban nhạc ảo trong tương lai.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, có thể thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Sự phát triển của công nghệ và sự thay đổi trong cách thức người hâm mộ tương tác với thần tượng đã mở ra những cơ hội mới cho các ban nhạc ảo. Trong khi vẫn còn nhiều thách thức và tranh luận về tương lai của các ban nhạc ảo, một điều chắc chắn là chúng đã trở thành một phần không thể thiếu của cảnh quan âm nhạc hiện đại.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đã phát hành video về bản hát song ca của họ cho bài hát “Free” trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng “KPop Demon Hunters” (2025).

Bộ phim “KPop Demon Hunters” kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. Bài hát tình ca “Free” được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys.

Netflix đã đăng tải video về bản cover của bài hát “Free” trên Instagram và gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ “Teen Wolf” (2011-2017) và phim pháp lý “Partner Track” (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát.

Cha Eun-woo, thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro, là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu. Arden Cho, 39 tuổi, đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi, về bản hát song ca của họ.

Trong video, Cha Eun-woo đã đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như “My ID Is Gangnam Beauty” (2018), “Rookie Historian Goo Hae-ryung” (2019) và “True Beauty” (2020-2021).

Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7. Arden Cho đã chia sẻ về việc hợp tác với Cha Eun-woo và cho biết: “Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết”. Cô cũng đề cập rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo.

Arden Cho và Cha Eun-woo đã thể hiện sự ngưỡng mộ lẫn nhau và cho biết họ thích thú với ý tưởng hợp tác. Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là “Free”. Với sự hợp tác này, người hâm mộ có thể mong đợi một bản cover tuyệt vời của bài hát nổi tiếng này.

Ẩn sâu trong một thị trấn nhỏ ở Mississippi, một địa điểm độc đáo và hoài niệm đã được tạo ra bởi một người đàn ông với niềm đam mê dành cho thập kỷ 80. Smitty’s Super Service là một bản sao hoàn chỉnh của chuỗi nhà hàng Chuck E. Cheese và ShowBiz Pizza trong những năm 80, được xây dựng từ đầu đến cuối bởi Damon Breland, một chuyên gia công nghệ và cựu sinh viên của Đại học Southern Miss.

Khi bước vào trong, du khách sẽ được chiêm ngưỡng một không gian giống như một giấc mơ với các nhân vật animatronic, đèn neon và loa đang phát ra âm nhạc. Đây không phải là một doanh nghiệp hay một mánh lới, mà là một dự án được thực hiện với tình yêu và sự tâm huyết của Damon. Anh đã bắt đầu ý tưởng này từ nhỏ, khi quyết định bảo tồn những kỷ niệm đẹp của tuổi thơ từ thập kỷ 80. Với sự hỗ trợ của gia đình, đặc biệt là cha và ông nội, dự án đã dần dần hoàn thiện.

Năm 2001, Damon đã thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Orlando, Florida, để mua một sân khấu animatronic hoàn chỉnh từ một nhà hàng Chuck E. Cheese đã đóng cửa. Hai mươi năm sau, Smitty’s Super Service đã trở thành hiện thực. Khi đến thăm, du khách sẽ được xem các nhân vật quen thuộc biểu diễn với tất cả sự quyến rũ và âm thanh đặc trưng của một chương trình trong những năm 80. Những nhân vật này không phải là bản sao, mà là những sản phẩm ban đầu được thu thập từ khắp cả nước và được phục hồi.

Damon chia sẻ rằng dự án bắt đầu như một sở thích, nhưng nhờ các nền tảng mạng xã hội như TikTok và YouTube, Smitty’s đã trở nên phổ biến toàn cầu. Hiện tại, nơi này đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu thích văn hóa pop và hoài niệm.

Du khách đến thăm Smitty’s không chỉ đến từ địa phương, mà còn từ khắp nơi trên thế giới. Nơi này cũng đã trở thành một địa điểm tổ chức sự kiện cho các công ty và cá nhân. Điều đặc biệt nhất của Smitty’s có lẽ là sự thu hút của những trẻ em mắc chứng tự kỷ. Damon chia sẻ rằng anh không hiểu tại sao những đứa trẻ này lại bị thu hút bởi bộ sưu tập của mình, nhưng anh rất vui mừng khi thấy chúng được tận hưởng và vui chơi.

Smitty’s Super Service là một điểm đến độc đáo và đầy màu sắc, nơi mà những kỷ niệm đẹp của tuổi thơ được bảo tồn và chia sẻ. Nơi này là minh chứng cho việc các yếu tố hoài niệm có thể mang lại niềm vui và hạnh phúc cho con người. Với sự phát triển của các nền tảng mạng xã hội, Smitty’s đã trở thành một biểu tượng của văn hóa pop và hoài niệm, thu hút sự chú ý của toàn cầu.

Một phiên bản phim hoạt hình mới về những chú Smurf đang được chuẩn bị để ra mắt vào năm 2025, đánh dấu sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Với tựa đề “Smurfs”, bộ phim này đặt mục tiêu tiếp nối câu chuyện của các Smurf, những nhân vật được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, bộ phim này không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Thế nhưng, bộ phim “Smurfs” mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel.

Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, “Smurfs” 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, “Smurfs” (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Chỉ sau một tuần khởi chiếu, phim Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam. Với doanh thu từ các suất chiếu sớm và tuần đầu tiên, bộ phim đã dễ dàng vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ 25 đến 27.7, phim đã đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Đây là một con số ấn tượng, cho thấy sức hút mạnh mẽ của bộ phim đối với khán giả Việt Nam.

Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20.7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước. Điều này cho thấy sự quan tâm và kỳ vọng của khán giả đối với bộ phim đã rất lớn ngay từ đầu.

Tính đến sáng 28.7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng, một thành tích đáng kể cho một bộ phim hoạt hình Nhật Bản. Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Sự kết hợp giữa các nhân vật cũ và mới đã tạo nên một câu chuyện thú vị và hấp dẫn, thu hút sự chú ý của khán giả.

Phim ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2.3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3.4 tỷ yên. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD, một thành tích ấn tượng cho một bộ phim hoạt hình Nhật Bản.

Có thể thấy, Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một cơn sốt tại phòng vé Việt Nam và trên toàn cầu. Bộ phim không chỉ thu hút sự quan tâm của khán giả Việt Nam mà còn của khán giả trên toàn thế giới. Với thành tích ấn tượng của mình, bộ phim xứng đáng là một trong những bộ phim hoạt hình hàng đầu của năm.

Thị trường phim ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý trong tuần vừa qua, trong đó có thể kể đến Conan: Dư ảnh của độc nhãn, Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên của Marvel, Thám tử tư: Phía sau vết máu và Quỷ ăn hồn.

Theo số liệu mới nhất từ The Box Office Vietnam, phim Conan: Dư ảnh của độc nhãn đã chính thức vượt mốc 100 tỉ đồng sau 5 ngày chiếu tại Việt Nam. Phim đã giữ vững vị trí dẫn đầu phòng vé và tạo khoảng cách đáng kể với các đối thủ còn lại. Cụ thể, trong dịp cuối tuần qua, phim đã thu về 52 tỉ đồng, nâng tổng doanh thu lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7.

Với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày, Conan: Dư ảnh của độc nhãn hoàn toàn áp đảo các bom tấn khác trên thị trường. Được đánh giá là mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan, tình tiết của phim được đầu tư kỹ lưỡng với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ.

Một điểm nhấn đáng chú ý của Conan: Dư ảnh của độc nhãn là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính. Gần đây, các bản phim điện ảnh của Conan thường tập trung vào việc giải đáp những bí ẩn chưa được giải quyết trong cốt truyện chính, và phần này cũng không ngoại lệ.

Về phía Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên, phim đứng ở vị trí số 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua, thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Điểm mạnh của Bộ tứ siêu đẳng nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước. Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên.

Đứng thứ 3 phòng vé là phim Xì Trum, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của Thám tử lừng danh Conan mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản.

Celebrity Deathmatch – biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990, có thể trở lại sau nhiều năm vắng bóng. Nhà sáng tạo Eric Fogel của loạt phim claymation này đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với thành công liên tục của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ, người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Điểm mạnh của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Fogel đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận.

Gần đây, Fogel đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Đối với anh, những điều này là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Anh chia sẻ: ‘Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.’ Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian.

Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Nhà Trắng đã lên án tập phim gần đây của chương trình hoạt hình nổi tiếng South Park, vì sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để chế giễu Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho rằng chương trình này đã không còn được ưa chuộng trong hơn 20 năm và đang gặp khó khăn vì thiếu ý tưởng mới mẻ để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park chiếu tập phim mới, sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những chương trình hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập đến những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ.

Tập đầu của mùa phim mới bắt đầu với cảnh nhân vật Cartman kinh ngạc khi đài phát thanh quốc gia NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Trong phim, những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD. Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’.

Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ. Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định.

South Park https://www.southpark.com/ đã trở thành một trong những chương trình hoạt hình nổi tiếng và gây tranh cãi nhất trong nhiều năm qua. Với hơn 20 mùa phim và hàng trăm tập phim, chương trình này đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng Mỹ.

Trong khi đó, Tổng thống Mỹ Donald Trump cũng thường xuyên lên tiếng chỉ trích các chương trình truyền hình và phương tiện truyền thông mà ông cho là không công bằng hoặc thiên vị. Ông đã nhiều lần sử dụng Twitter để bày tỏ quan điểm của mình về các vấn đề khác nhau, bao gồm cả các chương trình truyền hình và phim ảnh.