🔥 Mâm bàn xoay nhôm/ Mâm xoay bàn tròn 360 độ / Mâm nhôm xoay kính cao cấp/ Dĩa bàn xoay nhôm đang giảm giá!

Chỉ còn 150.000 VND (giảm 17% so với giá gốc 180.000 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Honda đã chính thức ra mắt mẫu xe thể thao Prelude thế hệ thứ sáu tại Lễ hội Tốc độ Goodwood năm nay, gần hai năm sau khi xuất hiện dưới dạng ý tưởng tại Triển lãm Ô tô Tokyo 2023. Mẫu xe này đã được phát triển thành nguyên mẫu gần như hoàn thiện và dự kiến sẽ chính thức ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 9, trước khi đến tay người tiêu dùng Mỹ vào đầu năm 2026 và châu Âu trong năm sau đó.

Trước thềm sự kiện ra mắt, Honda đã tạo ra một trang web ‘teaser’ để quảng bá cho sản phẩm mới này và đưa ra một tuyên bố khá thú vị. Hãng cho biết việc chế tạo chiếc coupe này là để ‘khám phá nhu cầu tiềm ẩn về một chiếc xe thể thao lý tưởng’. Giám đốc phát triển Tomoyuki Yamagami tiết lộ dự án không bắt đầu với mục tiêu hồi sinh tên gọi Prelude, nhưng cuối cùng công ty đã quyết định ‘làm mới’ cái tên đã vắng bóng từ năm 2001.

Theo Honda, ‘xe thể thao lý tưởng’ mà họ đề cập là sự kết hợp giữa hiệu suất và tính thực dụng. Prelude mượn một số chi tiết từ mẫu Civic Type R, chẳng hạn như hệ thống treo trước trục kép và phanh trước Brembo. Đồng thời, xe được trang bị hàng ghế sau có thể gập, khoang chứa đồ dưới sàn và cửa hậu tiện lợi. Khác với Civic Type R và Acura Integra cao cấp, Prelude sẽ là một mẫu xe hybrid, giúp cải thiện khả năng tiết kiệm nhiên liệu.

Honda khẳng định đây không chỉ là một chiếc Civic Hybrid coupe. Mẫu xe thể thao lý tưởng này được quảng cáo với ‘lốp xe đường kính lớn và chiều dài cơ sở được tối ưu hóa’. Thiết kế của xe lấy cảm hứng từ tàu lượn, nhằm mục đích giới thiệu trước các mẫu xe hiệu suất cao chạy điện khác trong tương lai.

Những hình ảnh được công bố cho thấy chiếc coupe hybrid từ mọi góc độ, với thiết kế nội thất không đơn thuần là một chiếc Civic ba cửa với đường mái dốc. Tuy nhiên, không gian ghế sau có vẻ khá hạn chế. Việc chủ đề hai tông màu không kéo dài đến hàng ghế sau là một dấu hiệu của việc cắt giảm chi phí.

Thông số kỹ thuật của Prelude vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là Prelude mới sẽ không có hộp số sàn. Xe chỉ có hai bàn đạp và chế độ S+ Shift với lẫy chuyển số để mô phỏng việc chuyển số. Mẫu xe không sử dụng hộp số CVT.

Về sức mạnh, Civic Hybrid hiện có công suất 200 mã lực và mô-men xoắn 315 Nm từ động cơ xăng 2.0 lít hút khí tự nhiên kết hợp với hai động cơ điện. Hy vọng Prelude sẽ cải thiện những con số này nhờ định vị thể thao hơn. Dự kiến, giá xe thể thao lý tưởng sẽ cao hơn Civic Hybrid Hatchback 2026, với mức khởi điểm 31.645 USD (khoảng gần 830 triệu đồng).

Honda cũng tuyên bố rõ ràng rằng Prelude mới sẽ không phải là một cỗ máy chuyên dụng cho đường đua hay ‘chiếc xe thể thao nhanh nhất’. Xe được định hình là một mẫu xe toàn cầu, với cùng thiết kế và thông số kỹ thuật trên tất cả các thị trường.

🔥 Chân váy chữ A có quần lót trong chất liệu Umi co giãn mềm mại , chân váy nữ thể thao có túi trước ôm eo tôn dáng đang giảm giá!

Chỉ còn 79.000 VND (giảm 18% so với giá gốc 96.380 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Thương hiệu thời trang cưới CHUNG THANH PHONG BRIDAL vừa tạo dấu ấn tại Malaysia Bridal Fashion Week (MBFW) diễn ra vào cuối tháng 7/2025. Đây là lần đầu tiên thương hiệu này tham gia một tuần lễ thời trang cưới quốc tế, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình phát triển của mình.

Nhà thiết kế Chung Thanh Phong đã trình làng bộ sưu tập váy cưới mới tại sự kiện, lấy cảm hứng từ hình ảnh cánh bướm – biểu tượng đặc trưng trong các bộ sưu tập của thương hiệu. Bộ sưu tập này bao gồm các thiết kế với cấu trúc hiện đại và phom dáng gọn gàng, được embellish với chi tiết thêu đính thủ công tỉ mỉ. Điểm nổi bật của bộ sưu tập là những cánh bướm 3D được tạo hình thủ công tinh xảo, mô phỏng chuyển động mềm mại trên nền vải khi cô dâu di chuyển, tạo nên hình ảnh một cô dâu vừa ngọt ngào, vừa cuốn hút.

Bộ sưu tập này đã nhận được sự quan tâm từ đối tác Malaysia, những người đã đặt hàng toàn bộ bộ sưu tập và sẽ phân phối tại thị trường này trong thời gian tới. CHUNG THANH PHONG BRIDAL đã trở thành một trong những thương hiệu thời trang cưới Việt Nam đầu tiên có mặt tại thị trường khu vực Đông Nam Á, mở ra cơ hội tiếp cận rộng hơn với phân khúc khách hàng quốc tế.

Nhà thiết kế Chung Thanh Phong chia sẻ về sự kiện: ‘Lần đầu tiên ra mắt tại thị trường quốc tế, tôi cảm thấy bỡ ngỡ và có chút lo lắng. Nhưng sự đón nhận nồng hậu từ khách hàng quốc tế đã làm tôi bất ngờ và xúc động. Họ nhận ra tôi và muốn chụp hình cùng tôi, chia sẻ rằng họ đã mong chờ show diễn này.’

Buổi trình diễn của Chung Thanh Phong tại MBFW đã kết thúc trong tiếng vỗ tay và reo hò ủng hộ của khán giả. Sự kiện này đã giúp CHUNG THANH PHONG BRIDAL ghi tên vào danh sách những thương hiệu thời trang cưới Việt Nam có mặt tại thị trường quốc tế, đồng thời khẳng định vị thế của thương hiệu trong ngành thời trang cưới.

Với sự thành công của lần ra mắt này, CHUNG THANH PHONG BRIDAL đang hướng tới những mục tiêu mới trong thời gian tới. Thương hiệu này hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của khách hàng quốc tế và tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong thị trường thời trang cưới quốc tế.

Thời trang và tôn giáo, hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan, nhưng lại có sự kết nối sâu sắc trong thế giới hiện đại. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã được thiết kế với tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Không chỉ Riccardo Tisci, nhiều nhà thiết kế khác cũng đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập thời trang đặc biệt. Jean Paul Gaultier đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Sự kiện Met Gala 2018 đã tạo ra một làn sóng nhiệt tình trên mạng xã hội, với hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

🔥 Kệ mỹ phẩm 3 tầng có nắp Hokori nhựa nguyên sinh trong ít suốt. Tủ để đồ dùng trang điểm để bàn 3 ngăn quế sơn 07 đang giảm giá!

Chỉ còn 167.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 207.080 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân Hà Nội, đã đưa ra quyết định can đảm khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không ngờ rằng mình sẽ tìm thấy một nguồn thu nhập mới ổn định và thú vị thông qua việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công. Thu nhập hàng tháng của chị hiện tại lên đến hàng chục triệu đồng, một con số đáng ngưỡng mộ.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con cái đã mở ra một hành trình mới cho chị My. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Sau đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và các đồ thủ công nhỏ lẻ để bán và trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra rằng đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – một lĩnh vực mà chị có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My đã nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Đến năm 2022, chị My đã thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Một năm sau đó, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Để tiết kiệm chi phí, nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc.

Chị My cho biết rằng thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Về quá trình sản xuất, chị My cho biết mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ rằng người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều mà nhóm luôn theo đuổi.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. “Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau”, chị nói.

Khu phố Pioneer Square ở Seattle, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Gần đây, công ty phát triển Urban Villages đã chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, thể hiện sự kết nối hoàn hảo giữa bảo tồn lịch sử và phát triển bền vững. Khách sạn này không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử phong phú của khu vực.

Khách sạn Populus Seattle, với 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Toàn bộ khách sạn tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ những chi tiết nội thất cho đến cấu trúc tổng thể, nhằm giảm thiểu tác động môi trường và tạo ra một không gian sống xanh.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels, một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Tác phẩm này không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn tượng trưng cho sự tái sinh và hy vọng. Thông qua các yếu tố tự nhiên được tích hợp một cách khéo léo, khách sạn này như một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và sử dụng tài nguyên một cách có trách nhiệm.

Không gian tiền sảnh của khách sạn được thiết kế rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính, nơi mà sự thể hiện quá khứ công nghiệp của Seattle qua tường trát vữa sét có thể được cảm nhận rõ ràng. Những chi tiết như vậy không chỉ thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực mà còn thể hiện nỗ lực trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa.

Khách sạn Populus Seattle cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership đã biến một tòa nhà cũ thành một công trình hiện đại, thân thiện với môi trường. Việc tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết không chỉ giảm thiểu lãng phí mà còn thể hiện sự sáng tạo trong việc áp dụng các nguyên tắc kiến trúc bền vững.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Những phòng nghỉ này không chỉ mang đến sự thoải mái cho du khách mà còn thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết, biến mỗi trải nghiệm lưu trú thành một phần của câu chuyện về sự phát triển bền vững. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh, tạo nên một không gian lý tưởng để thư giãn và tận hưởng.

Tổng thể, khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Với việc kết hợp thiết kế sinh thái, bảo tồn lịch sử và sự sáng tạo trong kiến trúc, khách sạn này tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách. Nằm tại địa điểm lý tưởng ở Seattle, Washington, với giá phòng từ $307, khách sạn Populus Seattle mời gọi du khách đến và trải nghiệm một không gian thật sự đặc biệt.

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

Thương hiệu thời trang Bravest Studios vừa gây ấn tượng mạnh mẽ với sự ra mắt của mẫu ba lô AIRPACK, lấy cảm hứng từ thiết kế hộp sạc AirPods. Sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và thời trang đường phố trong sản phẩm này không chỉ thể hiện phong cách thiết kế sáng tạo mà còn tiếp tục khẳng định khả năng biến tấu độc đáo của thương hiệu.

AIRPACK có dung tích lên đến 44 lít, được thiết kế theo kiểu vỏ sò, mô phỏng chính xác hình dáng của hộp sạc tai nghe AirPods nhưng với kích thước lớn hơn nhiều lần. Thiết kế của sản phẩm này không chỉ dừng lại ở hình dạng bên ngoài mà còn được thể hiện qua các chi tiết nội thất. Khi mở khóa kéo, người dùng sẽ thấy hai ngăn chứa đồ linh hoạt được thiết kế hình dạng như hai ‘pod’ của tai nghe AirPods, tạo nên sự tương đồng thú vị.

Một trong những điểm nổi bật của AIRPACK là sự thiết thực với người dùng. Ba lô này đi kèm với một ngăn chuyên dụng dành cho laptop, có kích thước đủ rộng để chứa một chiếc MacBook. Đây có thể coi là một sự ngầm hiểu về phụ kiện cần thiết đối với người sử dụng trong thời đại công nghệ. Bravest Studios miêu tả AIRPACK như một sự tái hiện phong cách tối giản của công nghệ và ứng dụng vào thời trang đường phố, khẳng định triết lý thiết kế của thương hiệu.

Sản phẩm này nằm trong chuỗi thiết kế của Bravest Studios, hướng tới việc ‘biến vật dụng thường nhật thành nghệ thuật có thể mặc được’. Bằng cách lấy cảm hứng từ các sản phẩm công nghệ phổ biến và biến chúng thành các món đồ thời trang độc đáo, thương hiệu này thể hiện sự sáng tạo không giới hạn trong lĩnh vực thời trang và nghệ thuật.

AIRPACK sẽ chính thức được mở bán từ ngày 25/7/2025. Mặc dù mức giá của sản phẩm chưa được công bố, sự ra mắt của chiếc ba lô hình AirPods này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ. Những người không ngại thể hiện cá tính qua những món đồ độc đáo và lạ mắt chắc chắn sẽ không bỏ lỡ cơ hội sở hữu sản phẩm này.

Với sự ra mắt của AIRPACK, Bravest Studios tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong thế giới thời trang đường phố và công nghệ. Việc thương hiệu tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm vừa mang tính ứng dụng cao vừa thể hiện được sự sáng tạo và cá tính sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian tới.

Bravest Studios đang tạo nên những dấu ấn đặc biệt trong lòng công chúng với các sản phẩm thời trang độc đáo và sáng tạo của mình. Sự kiện ra mắt AIRPACK không chỉ là một bước tiến trong lĩnh vực thời trang mà còn thể hiện sự đam mê và sáng tạo không ngừng của thương hiệu này.